陶瓷绘画一直都是热点话题，从拍卖高价，到展览传播，再到理论探索，名家画瓷，艺术基金项目等等。其中的一个核心问题就是陶瓷绘画是否是一个独立的画种？是否与传统美术认知中的国油版雕平行？是否已经跳脱了工艺美术的范畴而进入纯美术领域？
      瓷画起源
      陶瓷最初的功能性决定了作为物质文明而存在的器物的基础底色，附着在器物上面的装饰是附属性质的，是为器物服务的，与服装装饰，家具装饰一样隶属与工艺美术，而非纯美术。
      国内陶艺界吸收了西方现代后现代营养的台湾陶艺家来到大陆，他们所做的一些讲座、创作与展览对于当时的陶瓷界而言是耳目一新的：

不再服务于陶瓷的实用功能，而是以自我为主体，以陶瓷作材质进行思想表达和艺术创作

——陶瓷艺术终于有了一个像样的位置与地位。

      十九世纪末，本世纪初，滥觞于新安江画派在陶瓷上以浅绛彩的技法进行国画绘画的尝试，所谓的中国（景德镇）本土陶瓷艺术的起源，至少文人画的形式与陶瓷的结合非常紧密，不再是过去绣像绘本的简单描摹，而是文人的国画创作。
      辛亥革命后，御窑厂彻底解体，一批民间画手流散到社会上，承袭了新安江画派的尝试，在工艺上不断改进，在创作上异常繁荣。
      民国早期，市场的追捧加上珠山八友横空出世，1915年王琦在巴拿马博览会上的金奖作为一个事件，标榜了瓷板画的历史地位，陶瓷绘画似乎早在百年前已存在。
      改革开放后，瓷画艺术在上世纪八九十年代突然再次爆发。延续至今，有些理论研究者认为这正是“一脉相承，有根有据”的中国自己特有的陶瓷绘画的依据所在，跟那些令人费解的现代陶瓷（多以雕塑出现，绘画极少）是有本质区别的，于是陶瓷绘画从陶艺中又区隔开来。
 

      瓷画现状
      其实，除了在历史上寻找依据以外，陶瓷绘画领域还有诸多其他的努力正次第展开，从未停止。 还是从理论探索界看，很多艺术家在自己从事陶瓷艺术创作同时，勤奋思考着这个命题。
瓷画发展
       在艺术创作与传播领域，以国家艺术基金项目资助项目《中国瓷画双年展》已经成功举办了两届，联合国内外众多的艺术家参与其中，试图从国家艺术基金的角度给与瓷画应该有的地位。
还有一批活跃于市场的经纪机构，专业从事名人名作经营的拍卖行、瓷板画店等，坚持不懈地以八友王步作品为主，兼顾新老大师，挖掘培育中青年，以期待再一个市场行情的到来。
      其中一个重要事件，中国美术家协会将与景德镇市人民政府共同举办陶瓷绘画的展览与赛事。中国美术家协会应该是国家体制内，半行政色彩的，代表国家的最高专业管理机构，以陶瓷绘画赛事与展览的形式来接受认可陶瓷绘画。