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艺术人生
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作者：一丁书屋311
来源：360个人图书馆
都说“七十古来稀”，就算在科技快速发展的年代，百岁老人仍属罕见。
但有一位老人在自己103岁之际，为了拍一张照片，还挑战徒步登黄山。
他叫郎静山，一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里就有一种超然的气度和个性。
略懂一些摄影或书画的人，
对“郎静山”这个名字应该都不陌生，
他是民国极负盛名的摄影家。
在其近百年摄影生涯中，
创下了不少“第一”的头衔：
中国第一个拍下女性裸体的摄影师；
第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；
第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
一双黑色布鞋，
背着照相机走遍千山万水。
他用了一生的时间，只做了一件事——用照片向世人展示浸润了东方式智慧的意境美。
静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。
为了捕捉最精彩的一面，郎静山总是四处游历。
他曾说，“拿照相机就是我的生活。”
“相机比太太还重要。”
当摄影师开始用心，作品就带上了灵魂。
那些光影交错下的水墨意境像一首诗，带你进入灵魂的深处。
他用毕生的精力捕捉
和创造中国山水意蕴的自然美，
若你看到他的摄影作品，
一定会惊叹地喊出：
“这分明是一幅中国画呀！”
因为他的这双眼睛，
就是一只最精良的镜头！
如果我也能把那些美好瞬间定格下来，多好啊。
一粒种子从此在心底发芽，直到12岁时他遇到人生的第一个恩师。
1911年始入申报馆工作，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
以多底片叠合技术成为“影中有画、画中有影”的摄影新象。
摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。
这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
一时间，郎静山名声大噪。
他顺势成立中国摄影学会，这是我国南方第一个摄影团体。
爱折腾的他还破天荒开辟了摄影课，免费教授热爱摄影的群众，开创了中国摄影教育的先河。
1928年，上海发生了一场惊天动地的大事。
郎静山拍下了中国的第一张女性裸体摄影作品，即使风气开放的今天，裸照都能一石激起千层浪，更何况在那个迂腐思想统治的旧时代。
女性美好的胴体展露无遗，却丝毫无半分露骨肉欲，唯美至极。
顶住巨大压力的郎静山把非议隔绝在门外，心思活络的他一直在研究摄影技术，后来一种“集锦摄影”横空出世。
以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。
借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。
我们现在知道这种技术叫“PS” ，但时间回拨到上世纪30年代，依然是前无古人的创举，郎静山凭自己把中国摄影技术提升到新台阶。
他把自己整个人丢进相机里，开始走街串巷，访山问道。
渺小的远山，居高临下的柳枝，几个简单的主体，余音袅袅，尽显含蓄之美。
《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。
或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。
细细琢磨，照片充满禅意，里面的光影线条却又灵动、诗意，于无声处发出言语。
虚实相生、幽远淡泊的理想丘壑，展现出自我追求的生命境界。
很快，郎静山与众不同的摄影遇到了伯乐，其作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙。
从此，郎静山这三个字蜚声海内外。
但他更喜欢沉浸在祖国的大好河山里，虽然生逢乱世颠簸，依然希望在困顿闭塞中，创造生命的清风明月。
同是傲骨疏朗之人，郎静山和张大千一见如故。
在他的眼里，不论上流名人、还是普通工人，只要活出最自然的自己，就是美，这是一种本能的尊重和体面。
我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。
即使荣誉满身，郎静山依旧不忘初心。
往往一袭蓝衫，一双黑色布鞋，一部相机就是全部家当。
他分明是个赤子，有洁白干净的骨头。
顾振清曾评价郎静山：
他将集锦摄影变成了一种繁复的劳作，这种精神劳作在一定程度上超越了物质积累的功用，而成为他用艺术慰藉心灵的生存过程。
除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。
“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。
那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。
郎静山的一生却是
充满着创造与生机的，
“人活着要有生趣”，
也许这才是郎静山所追求的人生境界。
感谢他，为我们留下了素色但最惊艳的中国美景，也让我们明白：
美不胜收，皆因心中有画。
他拍出最美裸照，又花70年把中国拍成山水画，这个104岁老头可能是活得最赚的人！
作者：佚名 来源于：中华书画网
他拍出最美裸照，又花70年把中国拍成山水画，这个104岁老头可能是活得最赚的人！
作者：一丁书屋311
来源：360个人图书馆
他用了一生的时间，
只做了一件事——
用照片向世人展示
浸润了东方式智慧的意境美。
郎 静 山
都说“七十古来稀”，就算在科技快速发展的年代，百岁老人仍属罕见。
但有一位老人在自己103岁之际，为了拍一张照片，还挑战徒步登黄山。
他叫郎静山，一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里就有一种超然的气度和个性。
略懂一些摄影或书画的人，
对“郎静山”这个名字应该都不陌生，
他是民国极负盛名的摄影家。
在其近百年摄影生涯中，
创下了不少“第一”的头衔：
中国第一个拍下女性裸体的摄影师；
第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；
第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
一双黑色布鞋，
背着照相机走遍千山万水。
他用了一生的时间，只做了一件事——用照片向世人展示浸润了东方式智慧的意境美。
静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。
为了捕捉最精彩的一面，郎静山总是四处游历。
他曾说，“拿照相机就是我的生活。”
“相机比太太还重要。”
当摄影师开始用心，作品就带上了灵魂。
那些光影交错下的水墨意境像一首诗，带你进入灵魂的深处。
他用毕生的精力捕捉
和创造中国山水意蕴的自然美，
若你看到他的摄影作品，
一定会惊叹地喊出：
“这分明是一幅中国画呀！”
因为他的这双眼睛，
就是一只最精良的镜头！
如果我也能把那些美好瞬间定格下来，多好啊。
一粒种子从此在心底发芽，直到12岁时他遇到人生的第一个恩师。
1911年始入申报馆工作，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
以多底片叠合技术成为“影中有画、画中有影”的摄影新象。
摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。
这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
一时间，郎静山名声大噪。
他顺势成立中国摄影学会，这是我国南方第一个摄影团体。
爱折腾的他还破天荒开辟了摄影课，免费教授热爱摄影的群众，开创了中国摄影教育的先河。
1928年，上海发生了一场惊天动地的大事。
郎静山拍下了中国的第一张女性裸体摄影作品，即使风气开放的今天，裸照都能一石激起千层浪，更何况在那个迂腐思想统治的旧时代。
女性美好的胴体展露无遗，却丝毫无半分露骨肉欲，唯美至极。
顶住巨大压力的郎静山把非议隔绝在门外，心思活络的他一直在研究摄影技术，后来一种“集锦摄影”横空出世。
以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。
借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。
我们现在知道这种技术叫“PS” ，但时间回拨到上世纪30年代，依然是前无古人的创举，郎静山凭自己把中国摄影技术提升到新台阶。
他把自己整个人丢进相机里，开始走街串巷，访山问道。
渺小的远山，居高临下的柳枝，几个简单的主体，余音袅袅，尽显含蓄之美。
《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。
或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。
细细琢磨，照片充满禅意，里面的光影线条却又灵动、诗意，于无声处发出言语。
虚实相生、幽远淡泊的理想丘壑，展现出自我追求的生命境界。
很快，郎静山与众不同的摄影遇到了伯乐，其作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙。
从此，郎静山这三个字蜚声海内外。
但他更喜欢沉浸在祖国的大好河山里，虽然生逢乱世颠簸，依然希望在困顿闭塞中，创造生命的清风明月。
同是傲骨疏朗之人，郎静山和张大千一见如故。
在他的眼里，不论上流名人、还是普通工人，只要活出最自然的自己，就是美，这是一种本能的尊重和体面。
我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。
即使荣誉满身，郎静山依旧不忘初心。
往往一袭蓝衫，一双黑色布鞋，一部相机就是全部家当。
他分明是个赤子，有洁白干净的骨头。
顾振清曾评价郎静山：
他将集锦摄影变成了一种繁复的劳作，这种精神劳作在一定程度上超越了物质积累的功用，而成为他用艺术慰藉心灵的生存过程。
除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。
“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。
那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。
郎静山的一生却是
充满着创造与生机的，
“人活着要有生趣”，
也许这才是郎静山所追求的人生境界。
感谢他，为我们留下了素色但最惊艳的中国美景，也让我们明白：
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