一、中国文艺复兴与成都系文艺复兴发祥地论述

1、欧洲文化之所以进步，不仅由于拥有相当悠长之历史，而尤其在于拥有许多历史上文化的遗物。

倘一国民族性不堕落黻败溃废而有振新之机能者，因历史之昭示，同时承受历史上之遗物更能包旧延新进步发展。意大利之文艺复兴如是。

一个国家历史上之遗物，尤其艺术上的遗物，不仅显示其为艺术结晶品具有伟大价值，而在诏示后世纪民族观摩改进之一点上，更具有无上价值，岂但“连城”而已。

今日得此（张大千）甚高艺术地位之画家将具有历史上崇高价值之敦煌壁画忠实不贰临摹以告吾人，吾人无赴敦煌之劳，而直接认识六朝李唐五代赵宋作风，由此包旧延新进步发展，则新中国文艺复兴，将以此为 土蒿矢，庶几乎可？此文艺复兴权舆，肇于成都。（摘自四川美术协会《序》）

2、今日欧美文化之盛，实为十五、六世纪文艺复兴的结果。文艺复兴之起，有三个大原因：

一，希腊文化的复现与重新被模仿研究；二，印刷、制版的发明，使所有的哲学、文艺、美术作品都得到广为翻印而传播及大众；三，当时宗教领袖，政治人物富闲阶层提倡与鼓励。三种原因之中，第一种为最重要。

南欧文艺美术之复兴，由模仿与认识古希腊美术作品为起始。今者，大千先生将敦煌美术之精华移置于四川省会各界之前，我希望中国的文艺复兴，将能由此取得影响而为之兴起，成都将成为中国文艺复兴之斐泠翠城。（摘自刘开渠《唤起中国的文艺复兴》）

3、成都旧有小巴黎之称，如果将来张大千能把他的作品（临摹敦煌壁画）都留在成都，至少在美术方面，成都以比巴黎无愧色。

（摘自郭有守《艺术上一件大事》）

二、关于敦煌壁画评价

敦煌壁画是集东方中古美术的大成，人类文化的奇迹。

敦煌壁画代表北魏至元一千年来中国美术发达史。

敦煌壁画是中华民族前代优越艺术天才的表现。

敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约一千年，是佛教文明的最高峰。

敦煌壁画足以激发对先民的崇敬，启迪后人。

敦煌壁画宣示我国中古人士的生活及衣冠的制度。

敦煌壁画是佛教人物的最高表现。

张大千是东方近代绘画艺术一大宗师。

（摘自《张大千敦煌壁画展览特集》前言）

三、张大千临摹敦煌壁画展览述评机构与专家学者

1、述评机构：四川美术协会 国民通讯社

2、述评学者：张 群 林思进 陈寅恪 马 鍳 谢无量

沈尹默 叶绍钧 闻 宥 刘开渠 蒙文通

陈觉玄 冯汉骥 芮 善 庞薰琹 雷圭元

罗文谟 冯若飞 郭有守 刘力上（计22人）

（摘自《张大千敦煌壁画展览特集》目录）

注：时四川美术协会会长由四川省主席张群兼任

四、成都有关张大千临摹敦煌壁画展览宣传与参观情况

1、宣传主流媒体：《中央日报》、《新新新闻》、《新中国日报》、《成都快报》（均发行特刊）、《国民通讯社》（未包括当时成都的其他媒体的报道及所列主流媒体的一般报道）；

2、展览时间：1944年1月25日；

3、展览地点：成都提督西街豫康大楼；

4、门票：50元；

5、观众：12000余人。

（摘自《张大千敦煌壁画展览特集》纪要）

注：1944年5月21日，教育部主办的《张大千敦煌壁画展览》在重庆举行，媒体有关报道评述待查。

五、敦煌壁画与张大千贡献谈

1、敦煌之伟大艺术品，即以交通关系为国人所不注意，几及千余年，近数十年偶以外籍人士掠夺而渐喧传于世，而究竟尚存若干壁画，其壁画内容如何价值如何？恐极少数曾赴敦煌亲自观摹者外，殆无人能举其大凡，而此类游人，或无鉴赏之力，或力能鉴赏而不能执笔以告国人，即能执笔为文或不能摹画，即能摹画亦殆不能作大量之忠实介绍惟妙惟肖以转告国人，有之则自张大千先生始。（摘自四川美术协会《序》）

2、复古于不必，而复兴则为吾人一致之要求，对于中国绘画史有最高地位之六朝画，唐五代画，宋画之贻留于今日者，实为吾人艺术生活上最高之准绳……（张大千）直接对于六朝唐五代画宋画为最大之努力……吾人观其造作，不必亲莅敦煌，已无异直接窥见六朝唐五代之作品。足以示吾人艺术生活大改进之权舆，及民族如何可以涵养艺术生活改进于最高阶段，匪直为观美而已……同时吾人因此而得以改进艺术生活之途径，以为民族复兴大业之一助。（摘自张群《民族艺术生活之改进与六朝画》）

3、一时代文化学术之研究必有一主流，敦煌学今日文化学术研究之主流也……大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上别辟一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣。（摘自陈寅恪《大千临摹敦煌壁画之所感》）

4、张君大千之于绘一事，固未必即驾一切画师而上之，然其名高一代者，正以海内外人士之尚之也，其所以好之者，固亦千文《出师表》之比，其气磅礴，其势挺纵，所云泱泱大国风者，吾以张君为巨擘也。（摘自蒙文通《观大千临摹敦煌壁画题记》）

5、近世以来，在我国有两种极大的发现，影响中国的学术思想至大，一为殷墟的甲骨，再为敦煌的经卷与绘画。

我们平常看敦煌的艺术，只觉其富丽瑰玮，为我国佛教艺术史上所放的一种异彩。但是我们若只以艺术的眼光去看敦煌作品，实未明了敦煌作品的真实价值。因为它实代表一千年多中（公元四世纪至十三世纪）东亚交通的最忠实的记录。举凡此一千年中我国文化中的变革，东西文化交流的盛衰，西方文化对于我国文化影响，莫不可于此中窥其端倪。

敦煌的盛衰，实为自南北朝以至宋元一千余年中西文化交流上的寒暑表。

敦煌的作品，实将从六朝历隋唐以迄宋元千余年间的东西文化交融的实况，用绘画的方法，很生动地保存在这里，这是何等伟大的宝藏。（摘自冯汉骥《自东西文化的交流上看敦煌艺术》）

6、莫高窟可以说是一部完整的中国近古期的美术史。

大千先生（临摹的敦煌壁画）画，已毋庸我来颂扬了。见过他的画的人，都会为他作品陶醉。我敢相信大千先生这次的画展更会轰动成都的人士。

大千先生的妙笔，复活了敦煌艺术古代的青春。

大千先生对于敦煌艺术的贡献不仅此也。重要的是他给洞窟的编号。

（摘自吴作人《莫高窟与大千先生》）

7、吾友大千先生，以其超迈之艺术，坚毅之精神，穷两年多之光阴，择要临摹致之布绢之上，以整理完妥者数十件，公之于世，匪独其本身有极大之成就，于中国绘画之起衰救弊，亦有莫大之功绩诚盛事也。（摘自罗文谟《敦煌壁画之艺术价值》）

8、中国绘画是以六朝为最全盛时代。

张大千在敦煌一笔不苟的将六朝唐五代宋等各时代作品临摹下来，无异将敦煌壁画扛抬来给我们看，叫我们研究中国人物画花木鸟兽把握到新证据，比张骞凿空带回宛马葡萄还要紧要伟大。振起我们直接研究中国绘画全盛时代六朝绘画精神，介绍我们祖先在艺术上最伟大的表现，尤其可以显示我们六朝绘画与汉画有直接渊源和关系，并非以西域得来，同时令我们能更细密的作六朝三唐五代赵宋各时代绘画比较，研究来促成我民族在文化上将来更能有再伟大的表现。（摘自冯若飞《敦煌壁画在中国绘画上之地位》）

9、四川美术协会，在大时代文化建设运动中，愧无多大贡献。但在介绍作家与作品，以提高民众对于艺术兴趣和加浓艺术氛围，也尽了些微的力。主办的展览会如八大画家油画联合展览，古画展览，徐悲鸿画展，及陪都书画家联合展览等，遂使成都连年皆有“美术年”之称。但是这一次主办的《张大千临摹敦煌壁画展览》真算艺术上一件大事。

（张大千）以私人作了一件应该由政府所作的事，这是值得格外称颂的。成都旧有小巴黎之称，如果将来大千能把他的作品都留在成都，至少在美术方面，成都以比巴黎无愧色。

张大千早已不仅是中国的张大千，他是二十世纪全世界人类的张大千。（摘自郭有守《艺术上一件大事》）