陈佩秋：美还得有点现实的感受与启发-中国瓷器网（中瓷网）

陈佩秋：美还得有点现实的感受与启发

作者：佚名来源于：中华书画网

陈佩秋：美还得有点现实的感受与启发

陈佩秋岭云旦暮

陈佩秋《长松亭子》

唐代的张璪提出“外师造化、中得心源”，这一理论表现出中国绘画对自然力量所持的亲和而敬仰的态度，历史上许多画家正是虚心学习自然而创作了不朽佳作，但是，中国绘画在走到明清之后，就陷入到一种陈陈相因奄奄无生气的境况当中。此外，五四以后，西方观念西方文化的输入，中国传统绘画走入到进入到了另一种程式化的窠臼之中，用西方的绘画体系学习绘画，反而丢掉了中国传统绘画体系中很多优秀的东西。

陈佩秋从一个时代中走来，她面临的不仅仅是艺术的审美问题，更面临的是中国传统艺术的生存问题。她说道，几乎没有一个有成就的画家，不是在“外师造化、中得心源”的实践方面作出了艰苦的努力，她认为纯然去描摹前人绘画，这是一种间接参与生活的方式，除了很难发现新的东西之外，可能还会沿袭前人的“谬误”。

她说，通过生活，会发现前人的许多弱点。她谈到明清人画竹，很多是体会不深或者根本没有生活体验，而是在前人的画上找生活体验。他们把竹叶概括成“个”字、“分”字等等，这与客观世界越走越远。进一步，她认为，明初的很多院体派就是学南宋的，但是没学好，问题就出在缺少生活。

陈佩秋秋深

陈佩秋红树鱼勾子

所以她主张绘画应该要重新走到生活里去。

早年陈佩秋接受采访时，忆及5、60时年代，谈到，“有不少人对这段历史持否定态度，我则不然。”那一时期对“深入生活”的强调，画院组织去农村、工地、渔场，陈佩秋得以直接进入到生活中，这给予了她绘画许多滋养，使她对艺术、对生活形成了自己的认知。

生活包纳万有，所有的艺术作品都是对生活的接受与感悟，对于绘画来讲，生活拓阔绘画题材，同时还会放大一个人的思想视野。陈佩秋观察自然，观察生活，并不是采用照片的形式，而是通过写生的方式。她觉得深入生活只有浅浅的体验是不够的，必须认真写生，弄懂客观事物的生长规律和结构。她以自己画的海棠花举例，“为什么会有红叶子？因为这是一个生病的海棠花。春天施肥施过了，海棠花开得满满的。但是到了秋天，花不会开很多的，花瓣落掉，叶子是红色的，一看就不会是春天的花。”写生为陈佩秋绘画艺术之魂，附之于画体，难以舍弃。写生既记录了当时的观察又表达了当时的感受。

陈佩秋春水碧池

陈佩秋荷荫纳凉

陈佩秋每每论及自己的写生稿时，一副满足与骄傲的神采，一次记者去她家里采访，她坐在自己的书案前，指着书桌的抽屉说“这满满的都是写生稿，很少有人见过的。”

有人曾建议陈佩秋出版自己的写生稿，她说，我也想过拿去出版，可是看现在画界这样的风气，便不想了，现在是抄袭成风，只要把这些稿件出版了，就有人走近路，走捷径，反而助某一些人的懒惰。写生要自己去亲临现场，要自己动手才能取得收获。

陈佩秋兰花蛱蝶

陈佩秋花树春风又一年

另外，生活在这个时代，闭目塞听是行不通的，尤其对于艺术来讲，拒绝时代，拒绝外化，只会使艺术停滞不前，走进死胡同里，而艺术的前进是需要创新的。陈佩秋除了从生活中为绘画注入养分以外，她还将目光转向西方绘画。目睹陈佩秋的历年作品，她的彩墨画多于水墨画，问她为什么？她的回答是：在一般的情况下，水墨画的表现力比不上彩墨画，所以她喜欢多作彩墨画。同时她认为，中国画的色彩尚欠丰富。所以她不满足于中国画的色彩，而要吸收西洋画的色彩，她十分喜欢法国早期印象派马奈、雷诺阿、德加等画家色彩斑斓的作品。她把西洋水彩画色彩运用到自己的作品中，所以她的中国画作品色彩明度、对比度和层次的丰富性，明显有别于传统的彩墨画，新的情趣盎然。

在接受《解放周末》采访时，这位书画大家娓娓道出自己的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”这应该是她对艺术与生活更高层次的理解，艺术不能只停留在技法与视觉印象上，艺术还一并承载着一个时代的性格，是对时代性格的升华与凝练，包含着某些社会性的东西的，所以，真正的艺术作品应该是对生活的理解、是能反映时代性格的。

著名画家陈佩秋先生因病于2020年6月26日凌晨3时在上海中山医院逝世，享年99岁。陈佩秋先生千古！

陈佩秋
1923年2月生，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。1944年考入国立艺专（今中国美术学院）五年制，后升入国画科学习中国画，师从潘天寿、黄君璧、郑午昌、黄宾虹等先生，1950年毕业。同年入上海市文物管理委员会工作。生前曾任西泠印社理事、上海大学美术学院兼职教授、中国美术学院博士生导师、中国美术家协会会员等，她也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

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