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艺术观察
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我又问：“你认为画好素描的关键是什么”？他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象；另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题，关键有四：
理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中，必须不断提高对所画对象的理解，进而提高观察力和感受力。只知动手，不顾动脑是学习之大忌。
第二：要确立结构意识。
一定要懂得结构之重要，认真研究这个问题，以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。
把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。
第四：要有强烈的表现意识和欲望。
一切绘画形式都旨在表现对象，而且还要求不断创造新的表现形式。
以上四个问题相互联系，相互渗透又彼此独立，缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放，不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力，学习中的其它在问题都会迎刃而解。
重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。要知道，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。
重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。
重表现，才能充分发挥主动性，充分表现自我感受。要知道，忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。
素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。
根据以上种种问题，我把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据我的教学笔记整理成文，希望对青年读者有所启发和帮助。
用头脑画是关键之关键。
抄袭对象的表象，简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为：依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。还认为“写实”用不着费什么气力，用不着费什么脑筋，照对象表现摹仿得越“像”就是越好，描摹越“细”就算越高级。孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。
写实的“实”不是表面的真实，它是由表及里的真实，是把真实的物体的三度空间立体形，变成画面上的二度空间，又要把画面的二度空间的平面，变成有空间感，有立体感的画面。素描是通过对象的立体观察、透视观察、明暗观察后，把对象转入平面的画面之中，又从平面的二度空间上转化为有三维感的表现过程。
什么是“忠于对象”？
“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。
抄对象就是：被动地、孤立地、局部地、简单地把眼睛停留在物体的表面现象和表面的偶然表象上。在画面上用笔简单地描摹对象表面上的形与色，光与影，明与暗。不明白复杂的表面现象从何而来，不知道所画的每一笔表达的是什么，只看其表，不知其里，不知其然更不知其所以然。以把画面修饰得光光滑滑、干干净净为满足，把画好错误地误认为是“画细”，结果是越想画好越追求细，越想画细就越抄袭对象的表象，形成一种恶性循环，把自己变成表面的奴隶，可称为“傻画”。
是在认真观察和认识对象的基础上，主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要，经过头脑筛选有取舍，有主次地去粗取精，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，画必然的东西。表现对象和抄对象截然不同，是完全相悖的两种方法，一种是主动地表现，一种是被动地抄袭。
两种方法不同的是：一个理解，一个不理解一个主动，一个被动；一个抓必然，一个看偶然；一个表现，一个抄袭；一个观察形的结构，一个只看光影；一个根据整体所需经过筛选有取有舍，一个看到什么画什么，两种方法界线分明，这是会不会，懂不懂如何画素描的分水岭。
马蒂斯也指出过：表现对象有两种完全不同的方法，“一种是原本原样地摹仿它，另一种则是艺术地把它传写出来”。
想学素描者，必须首先向“抄对象”宣战，因为它有百害而无一利。我要大声疾呼，“抄对象绝不可取”!
考素描能力首先考的是什么？评分标准是什么？
我亲眼看过一个考试教室中考生的成绩。有几个考生形体画得很好，相当准确并从中可看出他们对形体的正确理解，可是他们都得了最低分，都不超过四十分。而有的考生明暗光影画得多，表面看“有声有色”，黑得一塌糊涂，而画面形体与对象却相差甚远，有的根本不理解，结果反而得了高分，真叫人哭笑不得。教素描者不懂素描，考素描者不知素描之优劣，可悲，可叹!这不是把学生往抄对象的错误道路上推吗？
理解与观察
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。
画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。
首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不也会瞎画乱抹吗？掌握正确的观察方法和首先要掌握正确的识谱一样，是最基本的训练。
观察方法最重要，画中的每一个错误都首先是观察上的错误，观察是认识对象的第一步，一方面是正确观察对象，另一方面是要正确地观察自己的画面。
你和大师的差距在那里？首先是在观察方法和观察能力上与大师之间有天壤之别。在学习中要不断缩短这一差距，就会走近大师一步。
比如，面对一个复杂的物体，首先训练你以直线去概括曲线的观察能力，用几何形去测定对象的基本形的特征，学习用垂直线和水平线去判断对象中各种斜线的角度和确定各个要点的位置……这种种观察方法，都是最初级的又是最基本的必须要掌握的观察方法。不如此，面对复杂物体，就会无从下手。画素描，首先要学会把看来复杂的物体单纯化，简化为基本形体。有各种测定形的手段与方法，这是理解的第一步。
学习成绩的好坏是建立在观察能力的高与低，粗与细，深与浅基础之上的。画面是理解程度，认识对象程度的一面镜子，观察到多少理解到多少，就画出多少，不理解就是瞎画!必须把不断提高观察力和理解力，贯彻到作画的全过程，贯串始终。
什么是形？
画素描遇到的头一个问题就是“形”。形是什么？所包含的内容是什么？学了几年的人往往说不清楚，这就很成问题了。
绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调的是形而不是光影。他的原则是“笔随形而走”，因为形是不变的，光是可变的。他认为素描是研究的艺术，明暗、光影等无一不是为了表现形的。
第一，形是指的结构形。
任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。
第二，讲的是立体形。
形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不清体积也就看不清形。”
第三，是空间形。
立体形必处于一定的空间之中，处于具体的特定的空间位置，它有前有后，有的近有的远。切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的空间位置。
形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角之上，在不同的角度，不同的视平线上观察同一物体时，它的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。如果不知道透视对形的影响，不掌握透视规律，就画不好透视中的形。
第五，重叠形。
形体是很复杂的，一个大的完整的形由绪多小形体组合，它们之间的小的形与形之间的关系，会产生你遮我，我挡你，你前我后的各种重叠关系。因此，我们看到的形又都是重叠形。不了解这点就会把形的边缘部分处理得简单化。
第六，是阶梯形。
在一个复杂的立体形上，它们的立体形式有时是会呈阶梯式的，从而产生无数的转折面，在转折的凸部称为“转折脊”，它的凹部的转折位置称为“转折谷”。
第七，讲的是对称形。
有许多形是有对称关系的，比如人像、球状体等，它们通过中心线分成左右或上下相等同的两个部分，形成了对称关系。
要画好对称形，必须先找到中轴线的位置。然后对称两边的形要同时画，画左边的某点要同时画右边的那个点，以保持左右两点的对称。如果画左不看右，不同时画，是画不好对称形的。
除了机械和模具制造出来的东西以外，一切物体的形都是各不相同的特殊形。不注意观察形的特点，画出的物体就会概念化，一般化，程式化。画人像就会千人一面。
综上所述，“形”包含着那么多的内容，如果你不知道这么多方面内涵，就必须会把形看作是简单的轮廓，在观察形时就想不到那么多关系和内容，就会画走形。
看来，对任何问题的认识都不能一知半解，不能不求甚解。在素描中所遇到的问题都是复杂的，甚至是深奥的。深入研究和认识每个问题是非常重要的。记住：只有当你越学越感到复杂和深奥时，当你在苦苦地探求中揭开许多奥秘时，才算学进去了，才算学懂了。
有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：“学习这么多年解决了什么问题”？他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。
我又问：“你认为画好素描的关键是什么”？他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象；另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题，关键有四：
理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中，必须不断提高对所画对象的理解，进而提高观察力和感受力。只知动手，不顾动脑是学习之大忌。
第二：要确立结构意识。
一定要懂得结构之重要，认真研究这个问题，以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。
把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。
第四：要有强烈的表现意识和欲望。
一切绘画形式都旨在表现对象，而且还要求不断创造新的表现形式。
以上四个问题相互联系，相互渗透又彼此独立，缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放，不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力，学习中的其它在问题都会迎刃而解。
重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。要知道，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。
重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。
重表现，才能充分发挥主动性，充分表现自我感受。要知道，忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。
素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。
根据以上种种问题，我把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据我的教学笔记整理成文，希望对青年读者有所启发和帮助。
多年的教学实践，使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高。“抄对象”之恶习像瘟疫，危害极大!还有，众多有志青年学习素描极为用功，但是进步迟缓，为什么？因为“功”没有用在“心”上，而只用在“手”上，犯了学习之大忌。知用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。凡跟我学习过素描的人，无不说跟我学太紧张，头痛!不用心，不头痛是学不好素描的。
用头脑画是关键之关键。
抄袭对象的表象，简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为：依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。还认为“写实”用不着费什么气力，用不着费什么脑筋，照对象表现摹仿得越“像”就是越好，描摹越“细”就算越高级。孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。
写实的“实”不是表面的真实，它是由表及里的真实，是把真实的物体的三度空间立体形，变成画面上的二度空间，又要把画面的二度空间的平面，变成有空间感，有立体感的画面。素描是通过对象的立体观察、透视观察、明暗观察后，把对象转入平面的画面之中，又从平面的二度空间上转化为有三维感的表现过程。
什么是“忠于对象”？
“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。
“教素描者不懂素描，考素描者不知素描之优劣，可悲，可叹！”
作者：佚名 来源于：中华书画网
“教素描者不懂素描，考素描者不知素描之优劣，可悲，可叹！”
素描之道
文/高宗英中央美术学院教授）
我又问：“你认为画好素描的关键是什么”？他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象；另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题，关键有四：
理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中，必须不断提高对所画对象的理解，进而提高观察力和感受力。只知动手，不顾动脑是学习之大忌。
第二：要确立结构意识。
一定要懂得结构之重要，认真研究这个问题，以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。
把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。
第四：要有强烈的表现意识和欲望。
一切绘画形式都旨在表现对象，而且还要求不断创造新的表现形式。
以上四个问题相互联系，相互渗透又彼此独立，缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放，不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力，学习中的其它在问题都会迎刃而解。
重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。要知道，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。
重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。
重表现，才能充分发挥主动性，充分表现自我感受。要知道，忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。
素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。
根据以上种种问题，我把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据我的教学笔记整理成文，希望对青年读者有所启发和帮助。
抄对象绝不可取
多年的教学实践，使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高。“抄对象”之恶习像瘟疫，危害极大!还有，众多有志青年学习素描极为用功，但是进步迟缓，为什么？因为“功”没有用在“心”上，而只用在“手”上，犯了学习之大忌。知用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。凡跟我学习过素描的人，无不说跟我学太紧张，头痛!不用心，不头痛是学不好素描的。用头脑画是关键之关键。
抄袭对象的表象，简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为：依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。还认为“写实”用不着费什么气力，用不着费什么脑筋，照对象表现摹仿得越“像”就是越好，描摹越“细”就算越高级。孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。
写实的“实”不是表面的真实，它是由表及里的真实，是把真实的物体的三度空间立体形，变成画面上的二度空间，又要把画面的二度空间的平面，变成有空间感，有立体感的画面。素描是通过对象的立体观察、透视观察、明暗观察后，把对象转入平面的画面之中，又从平面的二度空间上转化为有三维感的表现过程。
什么是“忠于对象”？
“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。
抄对象就是：被动地、孤立地、局部地、简单地把眼睛停留在物体的表面现象和表面的偶然表象上。在画面上用笔简单地描摹对象表面上的形与色，光与影，明与暗。不明白复杂的表面现象从何而来，不知道所画的每一笔表达的是什么，只看其表，不知其里，不知其然更不知其所以然。以把画面修饰得光光滑滑、干干净净为满足，把画好错误地误认为是“画细”，结果是越想画好越追求细，越想画细就越抄袭对象的表象，形成一种恶性循环，把自己变成表面的奴隶，可称为“傻画”。
是在认真观察和认识对象的基础上，主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要，经过头脑筛选有取舍，有主次地去粗取精，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，画必然的东西。表现对象和抄对象截然不同，是完全相悖的两种方法，一种是主动地表现，一种是被动地抄袭。
两种方法不同的是：一个理解，一个不理解一个主动，一个被动；一个抓必然，一个看偶然；一个表现，一个抄袭；一个观察形的结构，一个只看光影；一个根据整体所需经过筛选有取有舍，一个看到什么画什么，两种方法界线分明，这是会不会，懂不懂如何画素描的分水岭。
马蒂斯也指出过：表现对象有两种完全不同的方法，“一种是原本原样地摹仿它，另一种则是艺术地把它传写出来”。
想学素描者，必须首先向“抄对象”宣战，因为它有百害而无一利。我要大声疾呼，“抄对象绝不可取”!
考素描能力首先考的是什么？评分标准是什么？
我亲眼看过一个考试教室中考生的成绩。有几个考生形体画得很好，相当准确并从中可看出他们对形体的正确理解，可是他们都得了最低分，都不超过四十分。而有的考生明暗光影画得多，表面看“有声有色”，黑得一塌糊涂，而画面形体与对象却相差甚远，有的根本不理解，结果反而得了高分，真叫人哭笑不得。教素描者不懂素描，考素描者不知素描之优劣，可悲，可叹!这不是把学生往抄对象的错误道路上推吗？
理解与观察
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。
画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。
首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不也会瞎画乱抹吗？掌握正确的观察方法和首先要掌握正确的识谱一样，是最基本的训练。
观察方法最重要，画中的每一个错误都首先是观察上的错误，观察是认识对象的第一步，一方面是正确观察对象，另一方面是要正确地观察自己的画面。
你和大师的差距在那里？首先是在观察方法和观察能力上与大师之间有天壤之别。在学习中要不断缩短这一差距，就会走近大师一步。
比如，面对一个复杂的物体，首先训练你以直线去概括曲线的观察能力，用几何形去测定对象的基本形的特征，学习用垂直线和水平线去判断对象中各种斜线的角度和确定各个要点的位置……这种种观察方法，都是最初级的又是最基本的必须要掌握的观察方法。不如此，面对复杂物体，就会无从下手。画素描，首先要学会把看来复杂的物体单纯化，简化为基本形体。有各种测定形的手段与方法，这是理解的第一步。
学习成绩的好坏是建立在观察能力的高与低，粗与细，深与浅基础之上的。画面是理解程度，认识对象程度的一面镜子，观察到多少理解到多少，就画出多少，不理解就是瞎画!必须把不断提高观察力和理解力，贯彻到作画的全过程，贯串始终。
什么是形？
画素描遇到的头一个问题就是“形”。形是什么？所包含的内容是什么？学了几年的人往往说不清楚，这就很成问题了。
绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调的是形而不是光影。他的原则是“笔随形而走”，因为形是不变的，光是可变的。他认为素描是研究的艺术，明暗、光影等无一不是为了表现形的。
第一，形是指的结构形。
任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。
第二，讲的是立体形。
形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不清体积也就看不清形。”
第三，是空间形。
立体形必处于一定的空间之中，处于具体的特定的空间位置，它有前有后，有的近有的远。切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的空间位置。
形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角之上，在不同的角度，不同的视平线上观察同一物体时，它的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。如果不知道透视对形的影响，不掌握透视规律，就画不好透视中的形。
第五，重叠形。
形体是很复杂的，一个大的完整的形由绪多小形体组合，它们之间的小的形与形之间的关系，会产生你遮我，我挡你，你前我后的各种重叠关系。因此，我们看到的形又都是重叠形。不了解这点就会把形的边缘部分处理得简单化。
第六，是阶梯形。
在一个复杂的立体形上，它们的立体形式有时是会呈阶梯式的，从而产生无数的转折面，在转折的凸部称为“转折脊”，它的凹部的转折位置称为“转折谷”。
第七，讲的是对称形。
有许多形是有对称关系的，比如人像、球状体等，它们通过中心线分成左右或上下相等同的两个部分，形成了对称关系。
要画好对称形，必须先找到中轴线的位置。然后对称两边的形要同时画，画左边的某点要同时画右边的那个点，以保持左右两点的对称。如果画左不看右，不同时画，是画不好对称形的。
除了机械和模具制造出来的东西以外，一切物体的形都是各不相同的特殊形。不注意观察形的特点，画出的物体就会概念化，一般化，程式化。画人像就会千人一面。
综上所述，“形”包含着那么多的内容，如果你不知道这么多方面内涵，就必须会把形看作是简单的轮廓，在观察形时就想不到那么多关系和内容，就会画走形。
看来，对任何问题的认识都不能一知半解，不能不求甚解。在素描中所遇到的问题都是复杂的，甚至是深奥的。深入研究和认识每个问题是非常重要的。记住：只有当你越学越感到复杂和深奥时，当你在苦苦地探求中揭开许多奥秘时，才算学进去了，才算学懂了。
素描之道
文/高宗英（中央美术学院教授）
有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：“学习这么多年解决了什么问题”？他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。
我又问：“你认为画好素描的关键是什么”？他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象；另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题，关键有四：
理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中，必须不断提高对所画对象的理解，进而提高观察力和感受力。只知动手，不顾动脑是学习之大忌。
第二：要确立结构意识。
一定要懂得结构之重要，认真研究这个问题，以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。
把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。
第四：要有强烈的表现意识和欲望。
一切绘画形式都旨在表现对象，而且还要求不断创造新的表现形式。
以上四个问题相互联系，相互渗透又彼此独立，缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放，不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力，学习中的其它在问题都会迎刃而解。
重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。要知道，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。
重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。
重表现，才能充分发挥主动性，充分表现自我感受。要知道，忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。
素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。
根据以上种种问题，我把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据我的教学笔记整理成文，希望对青年读者有所启发和帮助。
多年的教学实践，使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高。“抄对象”之恶习像瘟疫，危害极大!还有，众多有志青年学习素描极为用功，但是进步迟缓，为什么？因为“功”没有用在“心”上，而只用在“手”上，犯了学习之大忌。知用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。凡跟我学习过素描的人，无不说跟我学太紧张，头痛!不用心，不头痛是学不好素描的。
用头脑画是关键之关键。
抄袭对象的表象，简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为：依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。还认为“写实”用不着费什么气力，用不着费什么脑筋，照对象表现摹仿得越“像”就是越好，描摹越“细”就算越高级。孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。
写实的“实”不是表面的真实，它是由表及里的真实，是把真实的物体的三度空间立体形，变成画面上的二度空间，又要把画面的二度空间的平面，变成有空间感，有立体感的画面。素描是通过对象的立体观察、透视观察、明暗观察后，把对象转入平面的画面之中，又从平面的二度空间上转化为有三维感的表现过程。
什么是“忠于对象”？
“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。
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