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弘一大师--李叔同在美术领域成就的探微


作者:佚名       来源于:中华书画网

    弘一法师在中国近现代艺术史上做出多方面的开拓性的贡献,无论是在戏剧,音乐,美术还是艺术教育思想领域,他的成就和地位是不可忽视的,下面从美术方面的成就作以论述。

    甲午战争后,中国掀起第一个此留学日本的风潮。由于中国距离日本较近,文化同源,东渡扶桑的学生越来越多。1905年8月李叔同留学日本学习西洋绘画。所谓西洋绘画。主要指油画、素描、水彩等画种。在国内普及这种画法,则是以李叔同等为代表的出国留洋的学生学成之后所做的事。李叔同去东京不久,在留日学生高天梅主办的《醒狮》上发表美术论文《水彩画法略》和关于图画之起源等公用的《图画修得法》。一篇是介绍绘画的作用、种类、和绘画的基本方法,除了文字说明,他还画了几组范文图列。在向国人传输新知识的同时,也表露出要改革传统国画的想法。

  我国绘画艺术自古以来就有书画同源的说法,形象文字本身就有图画的意味。关于这种形式,李叔同则说;图画者可以养成绵密之注意,敏锐之观察,确实之智识,强健之技艺,著实之想象,健全之判断,高尚之审美心。又若户外写生,旅行郊野,吸新鲜之空气,览山水之佳境,运动肢体,疏通精气,手绘目送,神为之怡,此又图画之效力关系于体育者也。1在本世纪初,李叔同所指出的图画功用,比现在经常列出的几条,更为全面些,丰富些。他把美术的功能分为实质上何形式上两大类,实质上分为普通之技能和专门之技能两种:形式上分治育上,德育上,体育上三种。他着重指出美术不仅仅是娱乐为目的,他的巨大的社会实用功能更为重要。文章中还提出重视美术就教育,以及培养人才,让国人德,智,体,美全面发展,促进社会进步。

    水彩画和我国的国画有相近的地方,《水彩画发法说略》中李叔同概要介绍了水彩画所用的材料,谈到临摹和写生的方法问题。因为水彩画还要复杂,涉及到多种颜色的混合,他指出学习水彩画也可以学习象学习中国画一样,从临摹开始,因为临摹是直接借鉴成功的方法,对初学者来说,可以少走弯路,容易抓到要领。文中说:欧美新教授法,助学绘画即由写生入手不用临本。然我国人知识幼稚,以不黯画法者,强其写生,如坠五里雾重,由无从着手之势。况水彩著色,最为复杂。倘不先用临本,知其颜色配合之大概,即从事写生,亦由朱墨颠倒之虞。故初学水彩画,当先用临本。1他还推荐了十本英国伦敦的水彩临本,分别由花卜的,动物的,海景,山水,树木。李叔同还用英文和法文介绍了颜色的特性,水彩纸,笔,画板的运用,还包括怎样装裱水彩纸都有详细说明。

    1906年9月,李叔同考取东京上野美术学校,师从黑田清辉和长源孝太郎等学习水彩和油画。李叔同在油画方面最初接触到的是写实主义,法国写实画家米勒古朴的画风也影响过他,这一点在李叔同在进校的第一张油画作品中可以看出。画的是一个海边的老人,手扶拐杖,画面调子柔和,有点米勒《晚钟》的味道。李叔同入学的时候,正是欧洲印象派传入当时以写实主义为主导的日本,他得以接触到印象之风,主要是美术学校的老师们的影响,尤其是西画科的黑田清辉教授。

     李叔同学习的是西画,作为中国第一批美术留学生,吸引了日本媒体的目光。10月4日,东京《民国新闻》发表了记者采访李叔的通讯---《清国人志于油画》,同时还发有他的肖像和习作。随后两次参加了白马会年展,这是日本著名的西洋画美术组织,反映日本油画界最高水平。李叔同的《停琴》,《朝》,《昼夜》,《景物》,四幅画作参展,是中国留学生中唯一两次参展的学生,显示他的一定的实力。其中《朝》被收藏在《白马会画集》。这个级别很高的画展给予他的评价是“用色、用笔都很大胆,画法新奇独特”“是很有意思的”。2

    李叔同的毕业创作《自画像》,还有保存下来的油画人体作品《出浴》,画的是一个浴后的少女,构图匀称,造型准确,用笔流畅。他的西画风格接近印象派,但还有写实的影子。印象主义产生于19世纪末期,提倡室外写生,强调光与色,忽视形与线,注重表达色彩与光线下瞬间的感觉。印象派注重画家主体的感觉,这个观点和我国中国画的写意有相同的地方。好多印象派的画家都在东方绘画中吸取精华,比如马奈和莫奈,因此印象派画风和东方绘画之间有相同的地方,对印象派画法的吸取也成了李叔同的西画主要特点。弘一法师在浙一师的同事姜丹书也说其画“为印象派之作风,近看一塌糊涂,远看栩栩欲活,非有大天才、真功利者不能也。”1还有大师1905年作的水彩画《山茶花》,有他的题词、印章,构图和画法都借鉴了中国传统的写意画,但用的的却是水彩这一西洋材料,足以见得李叔同在继承中国传统绘画并吸收西画的精华上,他作出的研究和实践。作为最早画西洋画的中国画家之一,他的作品对于中国近代美术史,意义深远。

  1911年,李叔同学成归国,到陈士英创办的《太平洋报》,被聘为该报的文艺编辑,主编《太平洋画报》,为该报设大打量的广告画,把掌握的西洋的创意融合到中国设计中。他设计的广告明快生动,图文结合,令人耳目一新,给当时单调的文字报子广告,带来一股新鲜的空气。旧式的广告在格式上不讲究,字数密集,排版很紧,不醒目,不怎么引起读者的注意力,刊登一则广告长期不更换,应此广告的效果不明显。的《太平洋报》将广告排在新闻的上下的位置广告语简洁明朗,突出广告设计的形式美,内容也经常更换,整版的广告也别出心裁,李叔同将整版分成几个板块,每个版块被设计成不同的有装饰花纹的图案,有变化有风格,广告文字的字体也有创意,不同与以往的单调的样式。《太平洋报》的广告设计这种图文并茂,醒目的效果,在当时中国的报纸是第一个。这种全新的广告创意一经发表,上海的其它报刊也相继学习,李叔同的广告创新不知不觉推动了中国美术设计的发展。丰子恺在中国设计艺术史上做出很大贡献,它的源头就是他的老师李叔同的广告书籍设计。

  除了广告科,李叔同还主持“太平洋文艺”的编辑,并负责“太平洋画集”的专栏,发表绘画作品。他发表过自己的一些漫画,署名平凡,比如《无题》、《休战》、《落日》等事实讽刺漫画,反映当时的社会现状,主要是讽刺民国临时政府的消极被动,还有一些革命党人徘徊不觉的表现。

    1912年,李叔同来到杭州受聘于浙江师范学校,当时的校长经亨颐是他留日的同学,李叔同主要任图画和美术教员。当时中国只有南京高等学校开设有图画课,西画课教师是外交传教士。音乐课没有专业师资,这两门可一直不受重视。改善这种局面,李叔同是最适合的人选,因为它既通晓国画,又系统学过西洋画和西洋音乐。.李叔同担任图画音乐教师后,设计了专用的开有天窗的写生画室,摆放从国外运来的石膏像,教学设备在当时的中国是独一无二的。对于画室,他建议写生的教室一定要高,北面开一扇窗,这样就一面来光,统一的光线要比四面来光更加容易观察物体。李叔同首创开设写生课,写生石膏像和模特,首创在中国采用人体模特教学。好多说法说,上海美专的刘海粟是第一个推出人体写生课,这是不确切的。1981年香港《新晚报》记者采访刘海粟时,问道是否认识李叔同时,他兴奋的向记者讲起他的老朋友李叔同扮演“茶花女”如何得漂亮,如何在中国首用人体模特……,因此可以看出,刘海粟本人承认最早采用人体模特教学的,是中国的李叔同。

    李叔同还写了《石膏模型用法》发表在他主持的《白阳》杂志上,系统地介绍了这种国内新的绘画教学方法,包括石膏模型写生的优点,模型的收藏方法,写生教师的选定等等教学细节,让学生们在实践和理论上掌握素描石膏写生方法,并打下坚实的基础。李叔同指出:普通教育社图画科,不仅练习手法,当以练习目力为主。此说为近日一般教育家所公认,因眼所见物体,须直觉其正确之形状。此种直觉之能力,为一般人所不可缺。但依旧式临画之方法养成此种之能力,致用困难。于是近年来,欧美各国之普通教育,以实物写生为图画之正课,即用建习临画者,亦加以种种限制。因临画之教式,教以一定之描写法,利用小巧之手技,似甚简便,然能灭杀初学者之独创力,生依赖定式之恶,且于目力之练习毫无噼益。故学图画者,当确信实物写生为第一善之方法。3文中他强调写生的重要性,这和他在东京时写的《水彩画法说略》中主张的临摹的学习方法不同的是,李叔同总结教学经验,发现写生联系比临摹更扎实有效,强调初学绘画者直接从写生入门,这样有利于培养绘画者的创造力和观察力。李叔同自编讲义《西洋美术史》,这是中国第一本系统的西方美术史,填补了国内的空白。

    沈本千是李叔同的学生,入学后对写生产生了兴趣,同时觉得中西两种画法有不能调和的矛盾。李叔同耐心的讲解了中西绘画的联系与区别,他觉得,中国画注重传神写意,而西洋画注重写实画形体。国画以勾线为主,西洋画以团块体面为主,还有材料和技法不同,造成了内容和形式上的诧异。国画不拘泥于形,但必须又形似的基础,才好进一步过度到神似的阶段。无论中西,最初学画都要经过练习形,李叔同认为造型上,西画的方法比国画的方法更科学更准确。不难看出,他认为两种绘画方法都各有长处,但初学者可以进行更科学的西画的基础练习。这和我国现在美术教育的方法正符合,现在无论国画还是油画,都要扎实的基础素描功。

   书法是一门抽象艺术,是书法技巧和自我修养的密切结合。李叔同的书法艺术也是大家所熟悉的,他总结学习书法要先从篆字入手,每天至少写五百个字,然后再学习写隶书,再学楷书,楷书写好了,然后学草书。他很重视章法,他认为章法占七分,而书法占三分。他还强调应该学习西洋绘画的原则,注意整体纸面得构图均衡。由于他临摹过周朝时的烈艾,秦朝时的鼎莽石刻,后来还临摹了六朝汉魏的造像和风格,其书作,多有汉魏六朝气息。李叔同出家之前的风格凝重厚实,结构舒展张开,点画方折劲健,用比多侧峰翻转富有质感和力感,反映了一个青年艺术家的才华和蓬勃朝气。在李叔同出家之后,几乎停止了所有的艺术创作,只有书法没有舍弃,他的书法风格也由原来的意气飞扬,粗重硬朗转为古朴平和,清净恬淡,超凡脱俗,笔力聚于豪端,只求德行的精修,而不事才艺的表露。那种悠然靖远的韵致,顺和天然,全无斧凿撗烟火气,涅槃寂静,体现一种高深的佛教修养。弘一大师晚年的书法给人以宁静之美,展现了了大彻大悟,心定神安的佛陀世界,大师圆寂前的“悲欣交集”,这四个字不仅是他当时的心态,也是对自己不平凡的人生的总结。那是修行到了极致的悲悯情怀,折射出佛教美学思想。

  我国篆刻艺术,从秦代兴起,元代盛世,至明代就形成了不同的流派,当时刚阳的“浙派”和阴柔的“晚派”是这门艺术的主流。李叔同13岁就开始临摹转帖,17岁时师从唐景岩学习篆书和刻石。21岁时出版《李庐音谱》,强调虚实疏密的变化,年造刻印受秦,汉印的影响。李叔同在篆刻艺术上又秦汉的余韵,也有浙派的风骨,他遗存印稿千余方,可以说是近代高水平的金石家,他的佳作不让与吴昌硕这样的金石大家。他自制篆刻器具,有他一为金石好友的书信可见一斑:刀尾扁平而平齐者,为朽人自意所创。锥形之刀仅能刻白文,如以铁笔写字也。扁尖之刀可刻朱文,终不免雕琢之痕,不若以锥形刀刻白文,能得自然之天趣也。4

    1914年入西冷印社,参加南社活动。并和当时浙一师的同时夏丐尊,校长径发起组织。这是当时杭州很有名气的研究金石的社团,柳亚子也是当中的成员。学生们在李叔同和夏丐尊的指导下,印出一本《木刻画集》,还有一副模仿小孩画的人像画。李叔同在南京等高等示范任教期间,在那里成立了一个和“乐石社”形式相近的“宁社”。从事金石书画的研究。美术家毕克官先生说:“李叔同应是中国现代版画艺术最早的作者和倡导者。也就是说,我国早在一九一二年--一九一八年就出现了研习现代版画技法的组织,并出有成果,这件事,在中国现代版画史上是不应该被疏漏的。”

    作为中国近现代美术先驱者,弘一大师最先把西洋油画、音乐、话剧带回中国,第一个把广告图案设计、现代木刻和西洋美术师介绍到中国,他在艺术教育上也做出了多方面的贡献,为我们留下了多方面的文化精神财富根据现有的许多资料来看,李叔同应是民国以来第一位正式把西洋绘画思想引介入我国,进而启发了我国传统绘画需要改良的思潮,而后的刘海栗,徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响,进而成为中国传统绘画改良运动的推行者。

参考文献:

[1]《弘一大师谈艺录》谷流,彭飞编著   河南美术出版社  29页

[2]方爱龙,《殷红绚彩--李叔同传》上海书画出版社2002

[3]《弘一大师谈艺录》谷流产 彭飞   河南美术出版社21页

[4]1938年致马冬涵信《弘一法师书信》三联书店 1990年6月第1版

作者简介:张延辉(1972--),女,黑龙江伊春人,合肥学院教育系 助教,硕士  研究方向 美术学





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