弘一法师在中国近现代艺术史上做出多方面的开拓性的贡献，无论是在戏剧，音乐，美术还是艺术教育思想领域，他的成就和地位是不可忽视的，下面从美术方面的成就作以论述。

    甲午战争后，中国掀起第一个此留学日本的风潮。由于中国距离日本较近，文化同源，东渡扶桑的学生越来越多。1905年8月李叔同留学日本学习西洋绘画。所谓西洋绘画。主要指油画、素描、水彩等画种。在国内普及这种画法，则是以李叔同等为代表的出国留洋的学生学成之后所做的事。李叔同去东京不久，在留日学生高天梅主办的《醒狮》上发表美术论文《水彩画法略》和关于图画之起源等公用的《图画修得法》。一篇是介绍绘画的作用、种类、和绘画的基本方法，除了文字说明，他还画了几组范文图列。在向国人传输新知识的同时，也表露出要改革传统国画的想法。

　　我国绘画艺术自古以来就有书画同源的说法，形象文字本身就有图画的意味。关于这种形式，李叔同则说；图画者可以养成绵密之注意，敏锐之观察，确实之智识，强健之技艺，著实之想象，健全之判断，高尚之审美心。又若户外写生，旅行郊野，吸新鲜之空气，览山水之佳境，运动肢体，疏通精气，手绘目送，神为之怡，此又图画之效力关系于体育者也。1在本世纪初，李叔同所指出的图画功用，比现在经常列出的几条，更为全面些，丰富些。他把美术的功能分为实质上何形式上两大类，实质上分为普通之技能和专门之技能两种：形式上分治育上，德育上，体育上三种。他着重指出美术不仅仅是娱乐为目的，他的巨大的社会实用功能更为重要。文章中还提出重视美术就教育，以及培养人才，让国人德，智，体，美全面发展，促进社会进步。

    水彩画和我国的国画有相近的地方，《水彩画发法说略》中李叔同概要介绍了水彩画所用的材料，谈到临摹和写生的方法问题。因为水彩画还要复杂，涉及到多种颜色的混合，他指出学习水彩画也可以学习象学习中国画一样，从临摹开始，因为临摹是直接借鉴成功的方法，对初学者来说，可以少走弯路，容易抓到要领。文中说：欧美新教授法，助学绘画即由写生入手不用临本。然我国人知识幼稚，以不黯画法者，强其写生，如坠五里雾重，由无从着手之势。况水彩著色，最为复杂。倘不先用临本，知其颜色配合之大概，即从事写生，亦由朱墨颠倒之虞。故初学水彩画，当先用临本。1他还推荐了十本英国伦敦的水彩临本，分别由花卜的，动物的，海景，山水，树木。李叔同还用英文和法文介绍了颜色的特性，水彩纸，笔，画板的运用，还包括怎样装裱水彩纸都有详细说明。

    1906年9月，李叔同考取东京上野美术学校，师从黑田清辉和长源孝太郎等学习水彩和油画。李叔同在油画方面最初接触到的是写实主义，法国写实画家米勒古朴的画风也影响过他，这一点在李叔同在进校的第一张油画作品中可以看出。画的是一个海边的老人，手扶拐杖，画面调子柔和，有点米勒《晚钟》的味道。李叔同入学的时候，正是欧洲印象派传入当时以写实主义为主导的日本，他得以接触到印象之风，主要是美术学校的老师们的影响，尤其是西画科的黑田清辉教授。

     李叔同学习的是西画，作为中国第一批美术留学生，吸引了日本媒体的目光。10月4日，东京《民国新闻》发表了记者采访李叔的通讯---《清国人志于油画》，同时还发有他的肖像和习作。随后两次参加了白马会年展，这是日本著名的西洋画美术组织，反映日本油画界最高水平。李叔同的《停琴》，《朝》，《昼夜》，《景物》，四幅画作参展，是中国留学生中唯一两次参展的学生，显示他的一定的实力。其中《朝》被收藏在《白马会画集》。这个级别很高的画展给予他的评价是“用色、用笔都很大胆，画法新奇独特”“是很有意思的”。2

    李叔同的毕业创作《自画像》，还有保存下来的油画人体作品《出浴》，画的是一个浴后的少女，构图匀称，造型准确，用笔流畅。他的西画风格接近印象派，但还有写实的影子。印象主义产生于19世纪末期，提倡室外写生，强调光与色，忽视形与线，注重表达色彩与光线下瞬间的感觉。印象派注重画家主体的感觉，这个观点和我国中国画的写意有相同的地方。好多印象派的画家都在东方绘画中吸取精华，比如马奈和莫奈，因此印象派画风和东方绘画之间有相同的地方，对印象派画法的吸取也成了李叔同的西画主要特点。弘一法师在浙一师的同事姜丹书也说其画“为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才、真功利者不能也。”1还有大师1905年作的水彩画《山茶花》，有他的题词、印章，构图和画法都借鉴了中国传统的写意画，但用的的却是水彩这一西洋材料，足以见得李叔同在继承中国传统绘画并吸收西画的精华上，他作出的研究和实践。作为最早画西洋画的中国画家之一，他的作品对于中国近代美术史，意义深远。

　　1911年，李叔同学成归国，到陈士英创办的《太平洋报》，被聘为该报的文艺编辑，主编《太平洋画报》，为该报设大打量的广告画，把掌握的西洋的创意融合到中国设计中。他设计的广告明快生动，图文结合，令人耳目一新，给当时单调的文字报子广告，带来一股新鲜的空气。旧式的广告在格式上不讲究，字数密集，排版很紧，不醒目，不怎么引起读者的注意力，刊登一则广告长期不更换，应此广告的效果不明显。的《太平洋报》将广告排在新闻的上下的位置广告语简洁明朗，突出广告设计的形式美，内容也经常更换，整版的广告也别出心裁，李叔同将整版分成几个板块，每个版块被设计成不同的有装饰花纹的图案，有变化有风格，广告文字的字体也有创意，不同与以往的单调的样式。《太平洋报》的广告设计这种图文并茂，醒目的效果，在当时中国的报纸是第一个。这种全新的广告创意一经发表，上海的其它报刊也相继学习，李叔同的广告创新不知不觉推动了中国美术设计的发展。丰子恺在中国设计艺术史上做出很大贡献，它的源头就是他的老师李叔同的广告书籍设计。

　　除了广告科，李叔同还主持“太平洋文艺”的编辑，并负责“太平洋画集”的专栏，发表绘画作品。他发表过自己的一些漫画，署名平凡，比如《无题》、《休战》、《落日》等事实讽刺漫画，反映当时的社会现状，主要是讽刺民国临时政府的消极被动，还有一些革命党人徘徊不觉的表现。

    1912年，李叔同来到杭州受聘于浙江师范学校，当时的校长经亨颐是他留日的同学，李叔同主要任图画和美术教员。当时中国只有南京高等学校开设有图画课，西画课教师是外交传教士。音乐课没有专业师资，这两门可一直不受重视。改善这种局面，李叔同是最适合的人选，因为它既通晓国画，又系统学过西洋画和西洋音乐。.李叔同担任图画音乐教师后，设计了专用的开有天窗的写生画室，摆放从国外运来的石膏像，教学设备在当时的中国是独一无二的。对于画室，他建议写生的教室一定要高，北面开一扇窗，这样就一面来光，统一的光线要比四面来光更加容易观察物体。李叔同首创开设写生课，写生石膏像和模特，首创在中国采用人体模特教学。好多说法说，上海美专的刘海粟是第一个推出人体写生课，这是不确切的。1981年香港《新晚报》记者采访刘海粟时，问道是否认识李叔同时，他兴奋的向记者讲起他的老朋友李叔同扮演“茶花女”如何得漂亮，如何在中国首用人体模特……，因此可以看出，刘海粟本人承认最早采用人体模特教学的，是中国的李叔同。

    李叔同还写了《石膏模型用法》发表在他主持的《白阳》杂志上，系统地介绍了这种国内新的绘画教学方法，包括石膏模型写生的优点，模型的收藏方法，写生教师的选定等等教学细节，让学生们在实践和理论上掌握素描石膏写生方法，并打下坚实的基础。李叔同指出：普通教育社图画科，不仅练习手法，当以练习目力为主。此说为近日一般教育家所公认，因眼所见物体，须直觉其正确之形状。此种直觉之能力，为一般人所不可缺。但依旧式临画之方法养成此种之能力，致用困难。于是近年来，欧美各国之普通教育，以实物写生为图画之正课，即用建习临画者，亦加以种种限制。因临画之教式，教以一定之描写法，利用小巧之手技，似甚简便，然能灭杀初学者之独创力，生依赖定式之恶，且于目力之练习毫无噼益。故学图画者，当确信实物写生为第一善之方法。3文中他强调写生的重要性，这和他在东京时写的《水彩画法说略》中主张的临摹的学习方法不同的是，李叔同总结教学经验，发现写生联系比临摹更扎实有效，强调初学绘画者直接从写生入门，这样有利于培养绘画者的创造力和观察力。李叔同自编讲义《西洋美术史》，这是中国第一本系统的西方美术史，填补了国内的空白。

    沈本千是李叔同的学生，入学后对写生产生了兴趣，同时觉得中西两种画法有不能调和的矛盾。李叔同耐心的讲解了中西绘画的联系与区别，他觉得，中国画注重传神写意，而西洋画注重写实画形体。国画以勾线为主，西洋画以团块体面为主，还有材料和技法不同，造成了内容和形式上的诧异。国画不拘泥于形，但必须又形似的基础，才好进一步过度到神似的阶段。无论中西，最初学画都要经过练习形，李叔同认为造型上，西画的方法比国画的方法更科学更准确。不难看出，他认为两种绘画方法都各有长处，但初学者可以进行更科学的西画的基础练习。这和我国现在美术教育的方法正符合，现在无论国画还是油画，都要扎实的基础素描功。

　  书法是一门抽象艺术，是书法技巧和自我修养的密切结合。李叔同的书法艺术也是大家所熟悉的，他总结学习书法要先从篆字入手，每天至少写五百个字，然后再学习写隶书，再学楷书，楷书写好了，然后学草书。他很重视章法，他认为章法占七分，而书法占三分。他还强调应该学习西洋绘画的原则，注意整体纸面得构图均衡。由于他临摹过周朝时的烈艾，秦朝时的鼎莽石刻，后来还临摹了六朝汉魏的造像和风格，其书作，多有汉魏六朝气息。李叔同出家之前的风格凝重厚实，结构舒展张开，点画方折劲健，用比多侧峰翻转富有质感和力感，反映了一个青年艺术家的才华和蓬勃朝气。在李叔同出家之后，几乎停止了所有的艺术创作，只有书法没有舍弃，他的书法风格也由原来的意气飞扬，粗重硬朗转为古朴平和，清净恬淡，超凡脱俗，笔力聚于豪端，只求德行的精修，而不事才艺的表露。那种悠然靖远的韵致，顺和天然，全无斧凿撗烟火气，涅槃寂静，体现一种高深的佛教修养。弘一大师晚年的书法给人以宁静之美，展现了了大彻大悟，心定神安的佛陀世界，大师圆寂前的“悲欣交集”，这四个字不仅是他当时的心态，也是对自己不平凡的人生的总结。那是修行到了极致的悲悯情怀，折射出佛教美学思想。

　　我国篆刻艺术，从秦代兴起，元代盛世，至明代就形成了不同的流派，当时刚阳的“浙派”和阴柔的“晚派”是这门艺术的主流。李叔同13岁就开始临摹转帖，17岁时师从唐景岩学习篆书和刻石。21岁时出版《李庐音谱》，强调虚实疏密的变化，年造刻印受秦，汉印的影响。李叔同在篆刻艺术上又秦汉的余韵，也有浙派的风骨，他遗存印稿千余方，可以说是近代高水平的金石家，他的佳作不让与吴昌硕这样的金石大家。他自制篆刻器具，有他一为金石好友的书信可见一斑：刀尾扁平而平齐者，为朽人自意所创。锥形之刀仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文，能得自然之天趣也。4

    1914年入西冷印社，参加南社活动。并和当时浙一师的同时夏丐尊，校长径发起组织。这是当时杭州很有名气的研究金石的社团，柳亚子也是当中的成员。学生们在李叔同和夏丐尊的指导下，印出一本《木刻画集》，还有一副模仿小孩画的人像画。李叔同在南京等高等示范任教期间，在那里成立了一个和“乐石社”形式相近的“宁社”。从事金石书画的研究。美术家毕克官先生说：“李叔同应是中国现代版画艺术最早的作者和倡导者。也就是说，我国早在一九一二年--一九一八年就出现了研习现代版画技法的组织，并出有成果，这件事，在中国现代版画史上是不应该被疏漏的。”

    作为中国近现代美术先驱者，弘一大师最先把西洋油画、音乐、话剧带回中国，第一个把广告图案设计、现代木刻和西洋美术师介绍到中国，他在艺术教育上也做出了多方面的贡献，为我们留下了多方面的文化精神财富根据现有的许多资料来看，李叔同应是民国以来第一位正式把西洋绘画思想引介入我国，进而启发了我国传统绘画需要改良的思潮，而后的刘海栗，徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而成为中国传统绘画改良运动的推行者。

参考文献:

[1]《弘一大师谈艺录》谷流，彭飞编著   河南美术出版社  29页

[2]方爱龙，《殷红绚彩--李叔同传》上海书画出版社2002

[3]《弘一大师谈艺录》谷流产 彭飞   河南美术出版社21页

[4]1938年致马冬涵信《弘一法师书信》三联书店 1990年6月第1版

作者简介：张延辉（1972--），女，黑龙江伊春人，合肥学院教育系 助教，硕士  研究方向 美术学