作者：袁江
 
一部辉煌的文明史与贫弱耻辱的历史，承载了中国文化。我们有过亡国的历史，却没有文化断代的记录。
 
改革开放、经济繁荣，祖国迅速崛起，引发世界关注。在人民享受物质生活的同时，世界也在关注着我们的文化发展。
 
文化的乱象和扭曲，人心的浮躁和贪婪引起世界的震惊和恐慌。
 
真正的艺术家在寂寞中熔铸，优秀的艺术在世俗中沉吟，边缘化的艺术家保持沉默。
 
中国画的文脉断代，鲜红的血液慢慢流失，文人的脊梁在一天天垮塌，精神颓废，信仰迷茫，传统文化丢失，灵魂被“名利”冲散。
 
宣纸上的创作，已经不完全是中国画了。没有“笔墨”，没有中国画的写意精神，没有文化内涵和修养，满纸的浮躁。 “素描皴”代替“书写笔意”。画展巧立名目，竭尽花样，然而，其作品犹如一娘所生。

中国画坠入大忽悠时代！
因为对传统文化没有精深的研究，耐不住寂寞，所以忽悠；
因为概念模糊，把“焦墨”当作“黑”、忽略了“气韵生动”之要素，所以忽悠；
因为笔墨功夫肤浅，没有文化支撑，所以忽悠；
因为名利确实充满诱惑，自身修养难以抵抗，所以忽悠；
因为政府开明，言论自由，缺少自律，所以忽悠。
 
我们不需要拿西方绘画来“改造”中国画，用西方绘画语言、名词、审美标准、审美理念来评头论足，更反对把中国文化贬得一文不值。
 
教育失去重心，“改良”断了文脉，中国画有逐渐西化的趋势。
 
这种唯利是图的文化乱象，这种粗制滥造的文化垃圾，这种文脉香火濒临绝种、传承断代，正宗中国画传人少而又艰难的趋势，直接摧残和影响了中国画的健康发展。
 
艺术无国界，艺术无阶层，艺术无权威，因为只有创造才能称得上是艺术，也只有艺术作品才是检验艺术家的唯一标准。
　　
“乘风好去，长空万里， 直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多。”（辛弃疾）
 
古人以文化为基础，道德为信仰，用生命追求艺术的真谛。

中国画有养育人类精神的功能。所以，中国画，要求画家必须有修养。我本人必须“补课”，补国学，补文学，补修养，补人生，补做人，静心，净身，境界，抱朴守真。
 
一、要有诗人情怀。古人云：画是有形诗，诗是无形画。画家首先应该是一个文人。要有诗人的浪漫情怀，哲学家睿智的目光，高人贤达纯洁的慧根。画家每天面对的不是笔墨技法问题，是文化，是哲学。
 
要有感动天地的真情，接天地之灵气，吸纳人生真善美。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。画家要创造一种能与天地沟通的语言，修得法眼，涅槃妙心，实相无相，微妙正法，供莲花之作，以养精神。眼力不及未必无。开启一孔天目，就得一层境界。

二、要博览天地古今，博识，博养，博积，博悟，博情，博胆，无求，无欲。“惟有深刻之修积，渊博之见识，先使内心充实，乃是气韵出发点。”
 
向古今贤者学习。知古人之精华，以防复辙；知古人之心历，以明我见；知古人之笔墨，以创我法；知古人之情怀，以积我养。贴进自然，融进生活。写生，要对自然细细品味：初品其味，貌也；再品其味，质也；三品其味，气也；四品其味，神也；五品其味，法也。要读懂中国文化。其道理犹如品画：观其形色，低层；观其笔墨，中层；观其意象，高层。
 
“皴法”，源于自然，成于智者。自然是“皴法形态”产生的唯一途径。

三、笔墨铸造：“笔墨”是中国画的语言，“线、点”又是语言中的核心元素。笔墨含性，性必修，笔墨之道，贵在用水。笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透；永远说不清，也不能说清的人文哲学命题。笔墨意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”。文中三只眼，画中象外象。
　　
四 、人生修养，以文载道，画见其心。文、画分家，灵魂出窍。
 
“文起八代之衰，道济天下溺”。
清风雨露绢上客，蓝天白云大唐诗。
明月清风酒，高山流水琴。
 
五色不乱其目，五言不上其玄，闭门三昧，沉心三真六草，十日一水，五日一石，永字八法。心斋无所有，“三玄”枕边花。（《庄子》《老子》《周易》），有形迷蒙无形玄，天地无色道自圆。若能悟到老夫意，太极图里可耕田。半部论语吃掉我青春年华，家有丹青五百卷，蕴藏了我一颗无为之心。
 
曲高不守和寡，阳春红莲白雪。对窗夜雨，吐故纳新，求得机杼一家，别出心裁，不落窠臼。
 
十年寒窗苦，只求梦中圆。贻笑大方客，守拙心田园。独占山水有清音，横卧八荒也风流。

中国画是“写”出来的，一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。画家的成长离不开两个“基因”：一是文化基因，二是血脉基因。两个“修养”：一是富足之“玩”养，二是贫穷之历练。中国画的核心语言是“线”、“点”，这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。中国画有“两个意境”：一是“笔墨意境”，二是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国画的写意精神。“笔墨”和文化素养是画家安身立命的大问题。笔墨是什么，“是非常不食人间烟火的，虚无缥缈的，出世的思想的符号”。艺术家要善于在别人司空见惯的地方，发现别人没有发现的美；要善于从别人的作品中吸取营养。倡导一“字”之师的良好文风。
是谁打断了文人的脊梁，是“方孔先生”。所以我们要借助知识和精神的力量，关注民族文化的发展。

文化自先秦开始，就是中华民族的灵魂。文化起源于宗教，服务于宗教，成熟独立之后，依然肩负着成教化，助人伦之神奇使命，艺术家的创造也始终是鬼使神差，天设地造，充满玄妙。
返璞归真，正本清源，还原艺术一个真。返璞是修养，归真是境界，返璞不是复古，归真不是还俗。
天地养我之正气，我养艺术之灵魂。江山一统高士闲，半壶小酒如春眠。卧吟危桥天地醉，南篱砚池月上圆。小艺术迎合时代，大艺术引领时代。
文人——挺起你的脊梁，救救中国画！

附宋代绘画欣赏
中国丹青史的高峰

宋代书画是全球顶级收藏家的衡量标准，画比书还少，而且所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣。无可置疑，宋代书画是中国丹青史上的最高峰。宋画不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是空灵、含蓄、谦卑、诚恳的态度。一向重格物的宋人画家以技进乎道的写实信仰，认真谦卑地对待每一截枯木，每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。他们在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于长河溪流、山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

马麟《梅竹图》

林椿《枇杷山鸟图》

佚名《赤壁图册页》

宋画· 谦卑

一花一世界，一鸟一天堂，极尽精微的宋人画家，从万物之中发现了整个宇宙的生机。尤其在程颢、朱熹观物格物思想的引领下，宋代画家无论画什么都要“格”一下，而他们对绘画的物象更是倾注了进乎虔诚的崇敬与谦卑。

《梨花鹦鹉图》

宋徽宗《桃鸠图》
宋代书画鉴赏家郭若虚在《图画见闻志·叙制作楷模》中说：画花朵草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。

崔白《沙渚凫雏图》
正因如此，才有北宋郭若拙每作一禽，自嘴至尾、足皆有名。易元吉如万守山百余里，以猿獐鹿之属，逮诸林石景物。宋徽宗画孔雀升高，必先举左。傅文用画鹑、鹊能分四时羽毛。而苏轼的好友文与可为了画好竹子，不管春夏秋冬，还是刮风下雨，都常年在竹林里钻来钻去。

文同《墨竹》局部
有一次，天空刮起一阵狂风。接着，电闪雷鸣，眼看一场暴雨就要来临，人们都纷纷往家跑。可就在这时，坐在家里的文与可，急急忙忙抓过一顶草帽，往头上一扣，就向竹林里奔去，只为看一眼风雨中竹子的样态。只见竹子在风雨的吹打下，弯腰点头，摇来晃去。文与可细心地把竹子受风吹雨打的姿势记在心头。之后画起竹子来，根本不用画草图，一笔是一笔。成语“胸有成竹”的典故就来源于此。

宋 文同《墨竹》
如今再欣赏宋画，不难发现，无论其尺幅大小，都见之全力以赴。因为那都是宋代画家用了整个心灵，整幅手眼去创作的。而且不论长卷还是小品，皆以全境的心态为之。那份静观万物的谦卑自得，同四时佳兴的仁者之心，犹如涓涓细流在画面上流淌着。

宋汝志《雏雀图》

孙隆《兔图》

马麟《石榴文鸟》
 

宋画· 诚恳

宋代画家是全世界第一个用人格去作画的群体。他们为寻求性灵的愉悦而作画，为表达宇宙人生的思想而作画。观物的精微，表达的精工，使得他们的生命在虔敬的绘画中，一步步走向深刻与伟大。

郭熙《树色平远图》

祁序《江山放牧图》
“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现。”艺术史家李霖灿在回忆录中，将这激动人心的一刻化为了永恒。

范宽《溪山行旅图》局部
范宽是北宋画家，又名中正，字中立。据说，范宽好酒，不拘世故。早年师从荆浩、李成，后感悟与其师人，不若师诸造化，于是他移居终南太华山中，终日危坐，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代绘画大师。就是他将自己的名字，藏在了巨轴画作《溪山行旅图》的树林里。范宽的这一藏笔，不知感动了后世多少人。

范宽画像
刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，有一次他对范宽的《溪山行旅图》凝眸深思，竟然感激得流下了眼泪！其实，刘国松只不过是被范宽的诚恳所感动了而已。试看《溪山行旅图》上千笔万擢、不厌其烦的“雨点皴法”，若不把山的庄严伟大，从心坎中画到了顽石点头誓不罢休，哪个人能不为范华原的诚恳所感动呢？

范宽《溪山行旅图》
当我们远看《溪山行旅图》时，会被大山的雄浑苍茫所震惊。慢慢近看，就会被陆续发现的树丛、飞瀑、泉石、行旅的人骡所吸引。原来那雄浑苍茫的宇宙山川之中，还有这样微渺而盎然的生命。继续进入画中，就会看到岩石的肌理，土壤的质地，树木的筋节。此时，我们惊讶于物质世界微妙的构成，甚至忍不住，想要用手去触摸。可最终，我们都被范宽虔敬诚恳的笔意深深打动。

范宽《溪山行旅图》局部
艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》中这样赞美宋画：艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

李唐《万壑松风图》
宋画是王希孟的千里江山，是张择端的清明上河；是李成、范宽、郭熙、李唐、刘松年的丰厚山川；是崔白、赵佶、林椿、马麟、李迪的鸟雀花果；是苏汉臣、李嵩、祁序、萝窗的人间烟火；是马远、夏圭的溪山清远。宋画是自然的绘画，是人间的绘画，是叩问宇宙生命价值的心灵之画。它像是伟大审美的开示者，不断地启示着我们的生命和灵魂。（来源：谁最中国）

李迪《白芙蓉》

苏汉臣《冬日戏婴图》

毛松《猿图》

李嵩《月夜看潮图》

夏圭《溪山清远图》局部

马远《踏歌图》