禅与东方艺术

天上天下 唯我独尊
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万法归一，一又在何处？
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止息妄动 定中生智
身心豁然 轻松喜悦
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 拈花一笑 妙传正法 
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一苇渡江
九年禅定，壁观婆罗门
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南北朝时期，达摩大师来到中国，作为中国禅宗的初祖，那时中国虽处于佛教盛行的时期，但达摩所传的“教外别传，不立文字”的如来禅法，并没有受到朝廷上下的重用，甚至遇到了极大的阻碍。遂一苇渡江，北上北魏都城洛阳，后卓锡嵩山少林寺。开始了长达九年的面壁修行。


《达摩西来》 夏阳

 
一花开五叶 结果自然成
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僧人神光来嵩山依止面壁九年的达摩禅师，祈请“安心法门”，于是菩提达摩为其改名“慧可”。神光即为中国禅宗的二祖慧可。
 
在这之后，禅宗在中国经历了两百多年的“六代传灯”式的传承，一直传到六祖慧能。所谓的“六代传灯”，就是一人传一人，而且基本上是单传。原因是信奉的人少，又难得真人。


到六祖慧能以后，门下信众日渐增多，四方学者群集，禅宗才出现如日东升，光茫万丈的景象。禅宗也发展成熟，逐步分为五个宗派，分別是：临济宗、法眼宗、曹洞宗、云门宗、沩仰宗。

《菩提偈》孙燕平


《菩提偈》局部 孙燕平


六祖慧能的一首名偈“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”也道出了禅之真味。


明朝中期，净土宗兴起。此时佛教的特色为禅净合一，三教合一，禅宗的教义与大乘佛教的一般教义也并无二致。禅宗逐渐失去创新的生命力，呈强弩之末的状态。
 
铃木大拙在书中评论：与印度人相比较，中国人更注重实际，致力于世俗事务；他们依附于土地，他们不是空想家。中国思想虽然深受印度式思想的激发，但它从未失去与大多数事物的接触，也从未忽视日常生活中实践性的一面。这种国家性的或民族性的精神习性，使得印度佛教转变成为了禅宗佛教。
 
日僧西渡 入宋求法
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唐宋时期，随着与日本僧侣之间的积极互动往来，禅宗也随即传入日本，其中，最主要有三宗：


日僧荣西和尚（1141-1215），两度入宋，参偈天台山万年寺虚庵怀敞禅师，承袭临济宗法脉，创立了日本的临济宗，而后发展成为日本禅宗的主流，他又分别在博多建立了圣福寺，在镰仓建立了寿福寺，在京都建立了建仁寺。
 
那时也有中国的临济宗高增赴日传播弘法。如兰溪道隆、无学祖元、一山一宁等。
 
日僧道元和尚（1200-1253）于1223年入宋，在天童寺如净禅师门下参禅受法，后开创了日本的曹洞宗。在越前建立永平寺。
 
中国书僧隐元和尚（1592-1673）于1654年传入黄檗宗。开创了京都万福寺，虽传入最晚，但与其他宗派比更加保留了中国禅宗的原况。
 
 
禅与艺术
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在中国，禅仅仅与三教广泛的做了结合，但对人们的文化生活并没有多大影响。而在日本，禅已经远远的超出了佛学的范畴，和人们日常生活紧密的联系在一起。
 
随着禅宗在中国的发展和盛行，中国也偶现了一些带有禅意的画家和艺术作品，比如蜀地出身的禅僧牧溪，其画被当时的中国文人视为"粗恶之作"而未能在本土流传下来。人称之为梁疯子的梁楷。因画风与朝廷主流不符，惨被边缘化，后来他弃之金腰带，飘然而去。元代孙君泽在中国近乎于默默无名，但在日本却是声名远播的楼阁山水画家。在中国失传的南宋禅林及周边题材的画家还有率翁、门无关等人。

《寒江独钓图》南宋马远


南宋马远的《寒江独钓图》，画面上少量的线条和笔触，表现物的形状这一观念和禅的精神有很大的一致性。


沧海茫茫一叶孤舟，唤醒了一种平和与满足感，一种孤绝的禅的感觉。孤舟呈其最原始的状态，没有船舵和任何机械装置，体现渔舟的一种独立淡然的精神，同时也让人联想到孤舟之外的无限可能。
 
《叭叭鸟图》牧溪


牧溪的《叭叭鸟图》，一条线、一抹影，没有浪费一笔墨。展示秋日的无限寂寞。也预示下一个更加充满生机和繁茂的春夏即将开始。
 
镰仓时代初期，中国的书画艺术品也被僧侣们舶到日本。主要是具有禅意风格梁楷、牧溪、玉涧、马远等画家的作品。其中牧溪和他的禅林及相关题材的作品，在日本的评价甚高，对日本室町时代以后的画家有着很大的影响。

当时的掌权者足利义政晚年在京都东山上营建名为"东山殿"的山庄，专门珍藏中国艺术品。后世将其珍藏称为"东山御物"，并予以高度关注。


由中国传入的禅宗被日本接受和融合，成为崭新的日本国风文化的基础，延续至今。
 
仙崖义梵禅师（1761-1837）是江户后期临济宗的著名画僧，擅长于佛教人物，兼能山水、花卉、动物的绘画。


《○△□》仙崖义梵
 
这幅《○△□》，只有简单的圆、三角和四方形，并未配有赞文，圆形寓意圆满，三角形与四方形体现了禅修悟道的不同阶段，也许“无解”，这才是仙厓最想要的结果。


 《一圆相画赞》仙崖义梵
 
真理之圆满与绝对，又称一圆相。在禅宗文化中，描绘一圆以象征真如、实相或众生皆具佛性等等。《一圆相画赞》表现了悟道圆满的心境，旁边还附上有趣的赞文：“把这个当成茶菓子吃掉吧”，与严肃的禅学表达方法相比，它赋予圆相更为幽默丰富的含义。

熊谷守一（1880-1977）是一位与自然十分贴近的画家。他最后的30余年几乎未出过家门。白天在自家庭院中观察，晚上绘画。他说他家的庭院是比天地还宽广。
 
他坐在池塘边看水中的鱼如何游动；侧躺在地上看蚂蚁如何爬行。有时候一粒石头就能让他停驻许久，如同进入某种禅定状态。
 
他每天要做的一件事是烧“垃圾”。他把自己拥有的东西视为“垃圾”。他说他什么东西都可以烧。烧“垃圾”是一个仪式，练习自己的心对任何外物都没有执取之心。这就是那个写下“无一物”的熊谷守一。


井上有一（1916-1985）的传统书法功夫也很深，传世作品中有很好的颜字一路的书法，大草书更精彩。
 
井上有一临颜真卿
 
但他决然说道:"我要把墨汁泼到书法家们的脸上，什么书法不书法?我就要这么写，不要传统，不要创作，我想怎么写就怎么写。"

多么看不起所谓的书法家，看不起所谓传统，连创作也不放在眼里，一任心中之感觉，和一些禅宗高人差不多。
 
《愚彻》井上有一

井上有一曾在《书法的解放》一文中，提出了三项颇具批判性的主张:

1、将书法从"书法家的书法(玩技巧)"中解放出来，变成"人的书法(能看见纯真心灵的书法)"。

2、为此，要把我们(书法家)这些表现者从一切束缚中解放出来。即从"书法家"的束缚中解放人性。

3、作为第一步，首先要对保守的书法界造反(把自己从书坛中解放出来)。

 他甚至一辈子都没有跨出过日本一步，但是他的作品是划时代的。

西方人研究他，认为他的创作正是从内在溢出的力量。他不依靠外在，外在的事物没有那么大的力量和冲击。

山本博司（1948-）的《海景》系列作品是藉由禅宗思想，应用到自身作品的最佳明证，也将1970年代中期美国艺坛盛行的极限艺术(Minimal art)发挥得淋漓尽致。将画面呈现处理至最空、最无、最单纯，展现广度的创意美学与深度的文化思想。

《海景》系列作品 山本博司

物派的主要意义在于它的探索性和实验性，在于非西方国家对模仿西方的艺术方式的不断否定和批判，并在否定和批判的价值转换中获得新生，寻求生存的空间和位置。

李禹焕Untitled


“物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，并在注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的感知方式和存在方式。


菅木志雄Hidden Site –30

约翰.米尔顿.凯奇(John Milton Cage Jr)（1912-1992）,是美国先锋古典音乐家作曲家
 

铃木大拙与约翰.米尔顿.凯奇


铃木大拙在美国讲学时，他的课程跨越了宗教和哲学，他认为，禅能够舒缓现代生活的紧张、填补精神空虚。这给当时来旁听课程的唯一一位音乐家约翰.米尔顿.凯奇造成极大震撼，与禅宗的接触使凯奇的神经质倾向突然找到了一个恰如其分的位置，使他在思想上脉络清晰并在行动上勇于实践。
 

 4分33秒
 
约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”

“我不想说明事物的含义，我只希望它存在。”——约翰·凯奇
 
从此，他把对禅的感悟，全部放在他的音乐上。他所认为的禅是一种实践的、无阻碍的精神道路，是自然的实践经历的演示，是对现实的直接指引。
 
禅，不仅影响了人类的艺术，还带给我们无限的宝藏禅是大海，是空气，是山岳，禅是雷鸣、闪电、是春天开放的花，夏日的炎热，冬天的雪。不，禅是这以上的东西，禅就是人。
 
 
参考文献：

净慧法师《入禅之门》
铃木大拙《禅与日本文化》
铃木大拙《铃木大拙说禅》
圣严法师《禅与悟》