康熙青花瓷器在清代瓷器发展史上占有重要的地位，拥有一件康熙青花瓷一直是瓷器收藏者追求的目标。我的清代瓷器收藏中，康熙青花瓷器是重要专项。十多年间，为了能买入心仪的藏品，我几乎走遍国内各地古玩市场，参加无数个拍卖会，更借助国外朋友力量，终于购得近百件康熙青花瓷器。看着陈列在家的精美瓷器，一种发自心底的满足感油然而生。一件藏品一个故事，它们仿佛让我穿越了时空，与古人实现了一场美丽的邂逅。

　　康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终。

 　　丰富多样的器型

 　　康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。

 　　从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。

 　　从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整。

　　细腻滑润的胎釉

 　　康熙早期，制胎依然受明代影响比较大，胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。

 　　康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。

 　　康熙年间，景德镇使用釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里。釉的组成主要是石灰石、石英、绢云母和槎柴灰。釉料配制纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。

 　　康熙早期器物的底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处光滑细致，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。

 　　康熙时期器足常见种类有：平足、圈足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、玉壁底等。

　　古朴典雅的纹饰

 　　康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。

 　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”除了钴料的使用外，还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

 　　康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。

 　　康熙青花瓷器上常见纹饰有：

 　　1、龙凤纹主要出现于官窑器，造型多样，姿态生动。其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、鱼化龙，苍龙教子等图案，生动地表现出蛟龙翻腾出没于云水，叱风咤雨的壮观气魄。

 　　2、人物绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《杨家将》等中国历史故事和神话传说，如文王访贤、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成金、苏东坡游赤壁等等。为便于鉴别，现把康熙人物画法主要特征总结如下，虽不免以偏概全，而其特征在焉。

 　　（1）人物画法飘逸，栩栩如生，男子含胸凸腹；

 　　（2）眼睛画法，无论男女，多以线条体现，所谓“有眼无珠”。

 　　（3）手指画法，均纤然如竹笋，仕女、男子都如此。

 　　（4）孩童的头部，后脑凸出夸张，大头孩子，淘气可爱，重男轻女，无女孩出现。

 　　3、山水纹多仿宋、元、明以来的传统技法，以四季风光和远山近水为题。有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、待渡、泛舟、访友等。山水多采用斧劈皴和披麻皴等技法；并以山水法作出幽静清新、浓淡相宜的渲染，表现出山水立体感。

 　　4、珍禽异兽、翎毛花卉、昆虫鱼草等应有尽有。这些奇异走兽，形态逼真，较之明代更有写实感。还有的加绘嘘气喷雾的场景，更衬托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面还有：松鹿、戏狮、奔马、卧羊、百鸟朝凤等，亦表现得形神兼备，静中欲动。

　　清秀规范的款识

　　清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。

 　　康熙中后期，民窑瓷器除了仿明代年款如“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外，也少量书写本朝款，但与官窑款差别很大，字体软弱，不规范。多数瓷器有写堂名款的，如：碧云堂制、兴裕堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、拙存斋、白云堂依古制；也有写吉语款的，如：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、青玉宝鼎之珍、文章山斗等；更多器物只是在圈足内画双圈、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝等。

 　　欣赏康熙青花瓷器而知清代瓷器精美程度及文化内涵多么丰富。我的这一观点，也被欣赏我收藏的康熙青花瓷器的一些朋友认可。