第一讲 艺术定义及中国艺术 略

2     第二讲 中国史前艺术

v      6000年前到4000年前的彩陶，居于华夏文化的核心，被认为是中国艺术史的真正开始

（史前艺术主要讲陶器——半坡纹样陶器）

v      考古发现，早在史前时代就已经产生了美术。1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画，以及奥地利和法国出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。

u    第三讲 三代及春秋战国时期艺术（重点）

青铜器

一．商周时期青铜器的种类

2      商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）
   1 、礼器：礼器又可分为：

v      A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历)等。

v      B、食器，如簋(gui，音轨)、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。

v      C、酒器，如觚(gu，音姑)、爵、觶 (zhi，音志)、尊、卣(you，音有)、壺、觥等。

v      D、水器，盤、匜 (yi，音仪)等。
   2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。
   3 、兵器：戈、矛、鏃等。
   4 、工具和车马器 

二、青铜器的用途

v      主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。

v      殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。

v      西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。

v      鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。

三．青铜器的纹饰演变

夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。

?         商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。

?         春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。

四．青铜器风格的演变：

?         殷商时期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。殷商时期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。

?         周代早期的青铜器酒器减少食器增多。

?         西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。

?         西周中、后期带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。

?         春秋中期出现了模印法和失蜡铸造法。

?         战国时期的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错（凡是在实物上布置金银图案的，就可以叫金银错）等无不技艺精湛。现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。

五、青铜器时代风格的转变（简）：

A、商初——育成期——壁薄、粗糙——单层花纹，装饰少

B、商末周初——鼎盛期——铜质优良、形体大、制作精——两三层花纹，形象狰狞、恐怖

 

C、周中晚——转变期 ——器型减少，制作简陋——几何纹渐多，铭文大量出现

D、春秋——更新期——器型多样、不受束缚——装饰华美、构思新奇

E、战国——衰落期——开始转向金属器皿（如加金银）——表现社会重大事件

六．青铜器是如何反应奴隶制的：

A、  青铜器是国家、政权、统治的象征。

B、  以青铜器可以用来体现等级制度，表明身份权力，用以维护统治秩序。

C、  当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。

D、  铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。

加：饕餮纹，又称兽面纹，是中国传统文化中的一种纹饰，属于怪兽纹，（李泽厚学者考证其为牛头纹）通过把现实中的动物进行抽象、象征处理之后所得。饕餮纹最早见于良渚文化。饕餮纹的布局一般为：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子存在。（其特征都在突出一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏惧、恐惧、残酷和凶狠。“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义）。

                                                                  建筑                                                     

v      西周建筑

陕西歧山发现的西周早期宫殿 ( 或宗庙 ) 遗址已经是一个明确的庭院建筑群：以门道、前堂、过廊、后堂为中轴，东西配置厢房，形成一个前后两进，东西对称的封闭性院落。墙体采用了用泥筑墙并用泥浆掺细沙、石灰涂抹的制造方法。另外，从房屋四周出土的瓦片看，这时已经开始用瓦来覆盖屋顶了。

绘画

战国帛画：20 世纪 40 年代和 70 年代在湖南长沙出土的两幅战国楚墓帛画（《人物龙凤图》和《人物御龙图》），是目前所见最早的绘在丝织品上的作品，具有独立绘画门类的典型意义，证实了 2000 多年前中国绘画发展的辉煌成就。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。

帛画《人物龙凤图》画作为一细腰、侧身向左、宽袖长袍、合掌祝寿状的贵族妇女，在龙飞凤舞的接引下，向天国飞翔的景象。表现了楚国上层妇女的形象特征和“楚王好细腰”的时风。线描简朴流畅，精细曲直处理得当，证明我国绘画以线为主的传统造型手段，在战国以前就已奠定了基础，并已具有相当的表现力。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。

 

u    第四讲 秦汉时期艺术

秦汉时期繁荣的艺术样式：漆器、陵墓壁画、汉阙瓦当

                                                                  雕塑                                                                 

v        兵马俑：秦代“视死如视生”，俑是“人牲”的替代品，与实物大小无异，具有高度的写实主义风格，这和秦始皇的迷信和要求有关。

v        霍去病墓前石雕：《马踏匈奴》

采用采石造型的手法，将圆雕及线刻技法综合运用，刻画出对象特征，强调意象表达；造型趋向于简约抽象，不求精雕细刻，而以一种粗犷的形象表现汉代艺术的气势与古拙。

v        击鼓说唱甬：

1.         说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。并非简单地模仿生活中的场景，显然人物身体的比例是失调的。而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

2.         作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。

3.         表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。　　

?         秦代漆器：漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。

?         秦、汉时代漆器工艺走向繁荣兴盛的的重要时期，当时漆器是贵重物品的代表，因它胎体轻便、方便使用、光泽美丽，甚至取代了青铜器。秦代的漆工业承袭了春秋战国时楚、秦的风格且加以创新。

?         西汉漆器到达鼎盛时期，数量之多、规模之大也反映出漆器为当时人普遍使用。西汉时期﹐漆器的制造已有细致的分工。

?         汉代的漆器造型多样，也考虑到现实生活中的使用方便，出现了多子盒：奁的出现。器物的装饰除了彩绘和针刻，也出现金银镶嵌（戗金），更调配出各色的油彩以作画。装饰题材具体反映出汉代道教和巫术信奉的思想与生活内容。

v        秦汉四神瓦当：青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦当:是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形装饰物.

v        汉阙：阙，也称观，是中国古代体现封建礼仪的一种装饰性建筑。一般两两对称地列置于宫廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以为标界。阙以砖木结构为主，也有石阙。

v        书法：萌芽于战国末年的隶书至汉时已成熟。到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。

v        器物上的装饰画：纹饰多卷云、卷草等，也多龙凤等神话形象；少量现实、神话题材，多数自由、活泼、流畅的抽象纹样。

v        漆棺彩绘云气异兽图赏析：用红、黄、白等色绘云气纹。云纹行笔流畅，颇具汹涌怒卷之势。充满神气诡谲的意味反映了一种超自然力的象征，应为当时所崇尚半人半兽传说的形象写照。

绘画

v        汉代绘画样式：帛画、墓室壁画、画像石（砖）、器物装饰绘画　（特点：气势和古拙）

1.       帛画：T型帛画

画面内容：分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻（墓主人）、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。

特点：

a)         表现在对人物形象的写实和神态的刻画上，人物高傲的神情、肥胖的体态体现出一位雍容华贵的老夫人的气质。帛画在群像的处理上善于突出主要人物，从墓主尸体看，墓主个子偏矮，但在帛画中的形象却比身后侍者高大得多，这种为了突出其身份地位而夸大表现的画法在早期中国肖像画中经常使用，西汉帛画的使用是较早的范例。帛画人物形象大多是侧面像，这是绘画仍处在早期发展阶段的一个显著特征。

b)        把众多的景物结合在一起，使用了中国画中讲究的开合原则，画家已能充分地在二度空间的平面上展露出三度空间的立体感，把整个环境的纵深表达出来。

c)         在用笔上更显示出深湛的功力，这幅帛画以线条勾勒作为造型基础，人物的描绘多采用匀细而刚劲的线条，很像后人所说的“高古游丝描”。

d)        这是一幅相当强烈的重彩画。所用颜色丰富，鲜明而沉着，以墨线为“骨”，平涂、渲染兼用。全幅看来呈灰暗的赭红色调，突出强调的朱红、土红显示出既庄严又热烈的效果，再配上白粉，粉中加青和其他色彩，既诡异又绚烂，正体现了汉朝人充满神秘诡异的浪漫奇想。

（帛画）

v        帛画的艺术特色：

1、取材：很多取材于神话故事传说，受楚文化影响，充满奇幻浪漫的想象

2、技法：墨线造型，设色平涂

3、构图：构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一。整体上体现了汉代艺术的气势与古拙之美。

v        画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。

u    第五讲 魏晋南北朝艺术

v        山水画从人物画背景中分离出来，形成了独立的画钟。

绘画

顾恺之在绘画领域的开创性

v      顾恺之画作的艺术特征

a)         他在艺术上的最大成就在于塑造人物不满足单纯外表的肖似和姿态动作的自然，提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。

b)        他意识到人物面部刻画的重要性，而这其中，又以眼睛最为关键。“手挥五弦易，目送归鸿难”  ，人物生动传神与否，尽在“阿睹”之中。

c)         除了眼睛之外，顾恺之还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。

d)        顾恺之认为，画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。 

v      名词解释：迁想妙得

1)        所谓“迁想妙得”，迁动画家想象，妙得对象精神。

2)        画家作画之前，首先要多方面反复观察，研究描绘对象，深入体会揣摩对象的思想情感，并且发挥合理的艺术想象，这是“迁想”。画家在逐渐了解和掌握对象的精神等方面的特征，经过分析、提炼，获得了艺术构思，这是“妙得”。 

3)        “迁想妙得”的过程也就是形象思维的过程。

v      代表作品：《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》

《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为,标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然,表情变化微妙,春蚕吐丝般的线描富有韵律之美,体现了中古艺术的秀雅和高贵

v      《洛神赋图卷》赏析

1.       内容：是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画作直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。

2.       特征：

1)        顾恺之采用了他一贯的绘画手法：“高古游丝描”，特别是洛神，衣带繁密而飘举，画家巧妙地利用了衣带飘在风中的感觉，烘托出这位神灵的仙逸与灵秀。

2)        《洛神赋图》采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法。这是卷轴画发展中的经典之作，随着时间的推进，人物的状态与所在场景不断地变化，读者不知不觉被带入一个个情节中，能留下更加深刻的印象。

3)        画中山水与人物的比例关系，正好符合古书中关于那个时代的山水画“人大于山”、“水不容泛”的记载。此时的山水形象只作为人物画的背景出现。

3．意义：《洛神赋图》为我国人物画史上的扛鼎之作此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

v      解释：“春云浮空，流水行地”

顾恺之主要通过线条来表现人物形象，他发展了自战国以来就形成的“高古游丝描”，用线遒劲连绵，线条运转优美流畅，富于节奏，有如“春蚕吐丝”。

v      陆探微的人物画

他以图画古今名人肖像而著名于世,也兼作一些风俗画和宗教画。他师承顾恺之，用线行笔紧细，气脉贯通,人物造型为“秀骨清像”,给人以生动传神之感，反映了南朝十大夫特有的审美趣味。

v      四大画家：张僧繇：与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。

v      张僧繇的绘画艺术特色：

1.         张僧繇（音由）的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”。 

（“四家样”：是我国最早有画派性质的样式。）

曹家样（曹仲达）：心敏手运，所画佛像影响深远。

张家样（张僧繇）：没骨笔法，只渲染，不勾线。

吴家样（吴道子）：浓墨勾线，淡彩敷色，白描淡彩。

周家杨（周昉）：工笔重彩，画风华丽。

2.         吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 

v      “六法”理论：

所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

v      山水画兴起：魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。

原因：1.审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。

魏晋南北朝时期，结束了自汉代以来儒家思想定于一尊的局面。这是个精神上极解放，人格上、思想上极自由的时期，也是富有艺术创造的时期。艺术家们的创造从“教化”功能的束缚中解脱出来，转向表现现实生活，表达人的内心情感，绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。

2.江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热情。

3.玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国山水画自始至终即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现了“道”。 

v      莫高窟壁画包括：

1)        佛画像—即以佛为主体的说法图,是供人们供养礼拜的“神像 ”；

2)        民间神话—民族传统神话题材,如西王母、东王公、女娲、伏羲等；

3)        装饰图案—这些图案都具有象征性意义

4)        故事画—是向人们宣传佛教教义,具有一定情节性的绘画；　

早期故事画包括：

佛传故事—宣扬释迦牟尼生平事迹

因缘故事—与佛有关的度化事迹的因缘故事

本生故事—释迦牟尼成佛前从善积德的本生故事

v      早期佛教壁画的美学特征

?         悲剧美

?         打破物理时空的画面组织

v      丝绸之路：

自从张骞通西域以后，中国加强了与中亚及欧洲的商业往来。19世纪末，德国地质学家李希霍芬将张骞开辟的这条东西大道誉为“丝绸之路”。

丝绸之路是一条具有历史意义的国际通道。通过这条古道，把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。并且在东西方的商品交流、宗教思想交流方面发挥了非常重要的作用。

2     我国早期佛教雕塑风格的演变

魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风格发展演变而言,大致可分为4个阶段。十六国时期为第1阶段；北魏孝文帝迁都以前为第2阶段；北魏迁都至正光末年(524年) 为第3阶段；东西魏至隋统一中国之前为第4阶段。

1)       第一阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山诸窟中的造像为代表。这个时期造像特点大致都是面相浑圆,宽额丰颊,长眉高挑,形体姿态显得稳重平衡,流露出一种神秘超然、肃穆冷峻的情态,给人以雄伟和威严之感,印度和西域风韵甚浓。

2)       第二阶段以北魏云冈石窟造像为代表。它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。佛陀造像具有超然于尘世的静穆神秘与安详，又透露出世俗帝王傲视天下的威严。整个造像朴拙粗犷、恢宏博大。

3)     第三阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表。主像释迦牟尼佛结跏跌坐是其代表。这是一种面相清秀、眉目开朗，褒衣博带，神采飘逸的造像。它标志着外来佛教艺术与中国传统民族艺术，鲜卑审美风尚与南方汉民族的风尚相融合而产生的新风尚的确立。

4)     第四阶段以北齐石刻为代表，以河北响堂山、山西天龙山等处石窟的北齐造像为代表。过去那种非常精致的雕工及丰富的细部已成为次要因素，雕刻家们注重于整体雄伟端庄的效果。这个时期揭开了唐代佛教造像风范的序幕。

v     “书圣”王羲之：

 大书法家；博采众长，书风独特；集书法之大成，写出的字，有“天下第一行书”的美誉。被后人称为“书圣”。   

u    第六讲 隋唐艺术

书法

v     唐代书法成就：

 

 

  

 

建筑

v        中国现存最早的木结构建筑

山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿,是中国现存最早的两座木结构建筑。

雕塑

v        昭陵六骏赏析：

 “飒露紫”、“特勒骠（biāo）”、“什伐赤”、“拳毛騧（guā）”、“青骓”和“白蹄乌”。浮雕《昭陵六骏》塑造了六骏站立、奔跑、徐行的姿态，其中飒露紫和拳毛騧两块保存得最完整。它们体态雄健骏美，充满活力，神情中带有一种刚毅坚强、勇往直前的气质。整个作品线条流畅，弧线与直线结合完美，刚柔相济，起伏转折得当，对战马形、神的刻划都把握得很好，是我国雕刻史中塑造战马形象最杰出的一组作品。

陶瓷艺术

唐三彩

?         是中国唐代的一种彩陶工艺品，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。

?         唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻划等形式的装饰图案，线条粗犷有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流，相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

绘画

人物画

v        展子虔（隋）的代表作：《游春图》

v        《游春图》：

a)        展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。

b)        青绿设色，有勾无皴，图中各种物像的形态、相互关系、比例、远近的“透视”等的绘画技巧，处理都十分妥贴。但从笔墨技巧上观察它仍显现出了早期山水画的稚拙和古朴。 

v        阎立本（初唐）的代表作：《步辇图》、《历代帝王图》

v        《步辇图》：

a)        《步辇图》，真实地纪录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。

b)        此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。

c)        勾线细劲坚实，松紧得度。

d)        设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。

e)        人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。

v        《历代帝王图》：

a)        《历代帝王图》描绘了西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象。

b)        画家既注意刻画封建帝王的共性，又注意显现其不同个性，侍从人物亦比例略小，形象趋于类型化。

c)        布色更为概括，仅用朱、黑、白三色对比搭配。

d)        作者力图通过他们不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为，带有明显的褒贬含义，体现了画家对历史人物的认识和评价。

（阎立本绘画的艺术特色：阎立本的绘画继承并发展了“以形写神”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十分重视人物心理的刻画,形象富有个性。）

v        “画圣”吴道子（盛唐）的代表作：《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》、《送子天王图》

v        《送子天王图》：描绘的是释迦降生后，他的父亲净饭王抱他去拜谒天神的情景。作品成功表达了不同人物的心理状态和佛祖降生后威严隆重的场面。

v        “吴带当风”：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

v        张萱（盛唐）代表作：《虢国夫人游春图》、《捣练图》

v        《虢国夫人游春图》：张萱擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。特别是所画仕女，丰颐厚体的形象，开盛唐“曲眉丰颊”的画风。

此图在构图处理上，人物安排前疏后密，聚散安排宾主有序，既整齐而又富有节奏变化。人物形象刻丽丰满，衣纹用工细流畅销的线条描出，色彩鲜艳而沉着。画面情节单纯，没有任何背景，但马匹轻快悠游的步子，人物从容不迫的神态和艳丽的着装，都表现出春游这一主题。整幅作品充分反映了杨氏姐妹的豪华气派和显赫声势。

v        《捣练图》：表现宫中三组女子加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组：起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

v        周昉（中唐）代表作：《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》

v        艺术特色：体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。

张萱作品中更多表现了妇女的温柔与妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周生活的时代已失去了开元时的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，他笔下的贵族妇女形象也由张萱作品中的欢愉轻快转向挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会危机，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象。在一定程度上也昭示出当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

v        孙位（晚唐）代表作品《高逸图》

第一个人物是山涛，第二个手执如意作舞的人物王戎，第三个人物是捧杯纵酒的刘伶，第四个人物是手执尾尘的阮籍。在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。

山水画

v        青绿（金碧）山水（北宗）：

a)        青绿金碧山水画——代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是中国山水画中的一个重要门类。

b)        其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。青绿山水画是工笔画，设色以青绿为主，浓艳明丽。

c)        李思训代表作：《江帆楼阁图》，李昭道代表作：《明皇幸蜀图》

v        水墨山水（南宗）：

a)        水墨山水画兴起的原因：老庄哲学

b)        吴道子“疏体”，确立了水墨山水画的形式，但“有笔无墨”。

c)        王维：“南宗”之祖。首创以泼墨作山水，一改以往山水的浮华之气，改勾线为主为水墨渲染。今传的《雪溪图》、《江山雪霁图》、《辋川图》，均为后人摹本。

（董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训、王维、称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。）

花鸟画

v        花鸟画兴起于唐的原因：

①
   同“比德”说有关;（“比德说”是以中国古代哲人的天人相感为思维基础的，是最早的一种以自然物比方人格道德的范畴学说。）

    ②汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用,作为具有独立审美意义的花鸟画是难以在这个年代产生的;

    ③隋唐时期由于经济的发展,统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求,花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。

④这与当时的宫、屋室、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。

v        其他画家：

曹霸的马；戴嵩的牛（《斗牛图》）；韩干善画马，代表作《牧马图》、《照夜白图》；韩滉善画牛《五牛图》。

u    第七讲 五代两宋时期的艺术

书法

v        书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

v        米芾的《珊瑚帖》：行文之中，米芾突然以画代笔，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字，颇有意趣。

（自北宋中期开始，书法风格出现了比较明显的变化，形成了“尚意”的艺术追求和时代特色。当时涌现出许多具有强烈个性特征的书法大家，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们不拘前人成法，强调个人性情的表现和主观意趣的抒发，从而在一定程度上脱离了严谨的法度，开创了一种具有独特审美趣味的新书风。在书体上，则倾向于选择比较奔放活泼的行草书作为其艺术表现的主要形式。）

瓷器

五大名窑：汝窑官窑哥窑钧窑定窑

?         汝窑：汝窑以青瓷为主，汝窑瓷为香灰色胎，胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

?         钧瓷：两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成绚烂多彩的艺术效果，多成海棠红、玫瑰紫。此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。，因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。

?         官窑：主要烧制青瓷，官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。

?         哥窑：主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。

?         定窑：以烧白瓷为主，润泽如玉。有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。

绘画

花鸟画

v        “徐黄异体”黄筌，五代时期西蜀画院的领军人物；徐熙，南唐花鸟画大家。

?         是指以徐熙和黄筌为代表的、在艺术风格上不同的两大花鸟画流派。世人用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格。

?         徐熙是一种以勾勒为主的淡彩画法，有“落墨花”之称。他的题材内容与画法都表现出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之评。

?         黄筌除人物画外，尤擅长花鸟画，多画宫廷中珍禽瑞兽，奇花怪石，以供帝王贵族玩赏。其画法先用细笔勾出轮廓，然后敷以重彩，极其工细精整，富丽堂皇，故有“黄家富贵”之称。传世作品有《写生珍禽图》（故宫博物院藏）。

l         宋代院体画

v     含义：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。（画院在五代时期已有，西蜀首开翰林院，为中国最早的画院，其后南唐也设有画院。）一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

v        特征：提倡形似、格法；构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。

l         宋代文人画

v        苏轼的《枯木怪石图》

表现枯树枝干虬曲，怪石嶙峋如螺状，画法草率随意，发墨清晰，毫不滞涩，别具一番意蕴，是典型的文人画风格。米芾评《枯木怪石图》“子瞻作枯木，枝干虬曲无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

（在北宋兴起的文人士大夫画坛中，苏轼堪称领袖，其论画影响更为深远。强调神似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”等概念和美学思想，为后世文人画的发展奠定了理论基础。）

l         南宋水墨花鸟代表画家：杨无咎、赵孟坚、郑思肖等

扬无咎《四梅图》、《雪梅图》赵孟坚《墨兰图》郑思肖《墨兰图》

山水画

l         五代时期山水画

v        北方山水画派：

代表人物：

荆浩壮绘雄奇峻险的高远式山水的开创者，五代时期山水画的领军人物和集大成者，代表作《匡庐图》：典型的全景式构图，山体高低错落，主次有序；近景远景，层次分明。

关仝师从荆浩，但有青出于蓝的成就。代表作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄奇，画山石轮廓，用笔有粗细断续之分，皴擦加以墨渍染其间，气韵深厚，画林木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。

v        “关家山水”：构图以巍峨、雄奇、深远见长。

v        江南画派：

代表人物：董源《潇湘图》（表现的是“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的词义，画中洞庭水面平静开阔，山峦起伏柔和，体现了江南水域的湿润迷蒙之感，画中多使用披麻皴表现江南的山石。）巨然《秋山问道图》、赵干《江行初雪图》、卫贤《高士图》

l         北宋中原画派

v        范宽的《溪山行旅图》：

构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。

李成：平远式山水的开创者，他惜墨如金，烟林平远之妙，自始营丘；自创萧疏山水，影响后世。

l         北宋院体山水画派

v        郭熙的《早春图》：

?      这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。

?      作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

?         树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。鹰爪、蟹爪、松叶攒针是他常用来表现树木的符号。

?         画面山石错落,行径幽微。山涧轻烟薄雾迷漫,一端端新泉蜿蜒流动,山川正在从冬眠中苏醒,寒冬残留的惨淡枯寂正转向勃发生机之中。郭熙善于用墨湿勾淡染, 淋漓滋润,以表现烟岚轻发、山光浮动的景象。

v        米芾的“米点山水”：

他以湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色，先用披麻皴画出大致轮廓，再以大小浓湿的侧笔横点覆于皴上，再大面积的渲染。特别创造了一种积点成山的山水画技法,后世称之为“米点”,称其山水画为“米氏云山”或“米点山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。

（北宋山水画艺术雄浑、辽阔、崇高）

l         南宋山水画

v        “南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭。（马远、夏圭大斧劈技法）

以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。

（南宋山水画山水画秀丽、工致、优美）

人物画

l         五代时期的人物画

v        顾闳中的《韩熙载夜宴图》：

?         描写五代南唐不得志的高官韩熙载，为了免遭政治迫害而故意纵情声色、夜宴宾客的情景。

?         在刻画人物和用笔的工细劲健、设色的富丽匀净等方面，已达到了很高的技巧。例如夜宴图第四段中对五个乐伎的描绘，画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分表现了衣衫的质感；设色浓重而富丽，特别是在表现人物的着装和室内摆设方面，可谓精雕细琢，对反映时代特征有重要价值。

?         全画分成相对独立而又互相联系的5个场面，作为主要人物的韩熙载，在五个场面中以不同的动作和服饰反复出现，但他的形貌和性格则是完全一致的，即他始终不纵情欢笑，相反的却处处流露出一种沉郁寡欢的心情，揭示了他怀才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享乐生活所带来的内心深深的苦闷。

l         宋代人物画

v        人物画大师李公麟：

?         他重视写生，敢于独创。

?         他的人物画很多用白描来表现，精密严格，又具有文人画的审美趣味。

?         自他以后，白描颇为流行。代表作《维摩诘图》

v        梁楷代表作：《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《布袋和尚图》

风俗画

v        张择端《清明上河图》

?         是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。善于运用长卷的形式，“散点透视”技法突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。为后人提供了一件具有综合性价值的形象化资料。

?         画家以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展现的清明时节的风光，从城郊农村风光开始，以汴河船舶往来为线索，渐渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所画人物包括仕、农、工、商、释、道、儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、建筑数十幢，画卷长达五米多。

?         其中描写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤为精彩动人，足见画家观察之精到，表现之认真，技巧之超群。

v        王居正《纺车图》

v        李嵩《货郎担图》

v        苏汉臣《百子嬉春图》《秋庭戏婴图》

v        佚名的《傀儡牵机图》《村童闹学图》

u    第八讲 元代美术

l         元青花《鬼谷子下山青花瓷罐》：使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。称为“天下第一元青花”。

2        元代大家赵孟頫：

v        绘画理论：

?         赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。

?         他又强调书法与绘画的关系。将书法用笔进一步引向绘画之中，加强绘画艺术的表现力，“书画本来同”

?         他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。

v        山水画：《鹊华秋色图》平远小景式构图

v        书法：法度严谨，用笔遒劲，体势朗逸，风格姿媚，创造独具面貌的赵体

l         元四家：黄公望（首创浅绛画法）、王蒙、倪瓒、吴镇，是元代最具代表性的文人画家。

“元四家”的绘画艺术共同特点：

①
  强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强;

②对笔墨的突出强调和以书入画;

③画上题字作诗蔚然成风。

u    第九讲 明清美术

绘画

明代画派

l         浙派——山水画派（人物也佳）

代表人物及其作品：戴进《风雨归舟图》、吴伟《东方朔偷桃图》、《鱼乐图》、蓝瑛《白云红树图》、吕纪《桂菊山禽图轴》

l         吴门画派

    明中叶，吴门画派在画坛上崛起，标志着明代绘画独立面貌的形成。沈周与文征明同为吴门画派的开派大家。吴门画派进一步完善了文人画的艺术形式。

l         “明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。

?         沈周：多做山水画作，代表作《庐山高图轴》、《辛夷图》。

?         文征明：以山水的成就最大，其次是兰竹。

?         唐寅：诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”，《渡头帘影》、《孟蜀宫妓》、《柴门送客》等都是遗世名作。

?         仇英：临摹古画高手

v        《孟蜀宫妓图》是唐寅人物画佳作，图中所绘四位女子形象娟秀端丽，眉目勾勒精细，晕染匀净，衣纹线条苍劲畅利，既继承了宋代人物画工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济的特点，创明代仕女画之典型。

l         董其昌的“南北宗论”

?         董其昌借禅宗南北二宗以喻画法，把我国唐以来的山水画中的文人画、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。

?         他认为文人画体系似禅之南宗，院体画似禅之北宗。禅宗的明心见性,摆脱形迹的思想与文人画的“复归于朴”，追求自然之性的清高气息是一致的；而院体画则是“廉纤刻画”和有“纵横之气”，故无禅意，被列为北宗。

?         北宗是注重功力的，犹如神秀的渐修;南宗是注重天趣的，犹如慧能的顿悟。

?         董其昌站在文人画派的立场上褒南宗贬北宗,因此，南北宗论具有片面性。但在中国绘画史上,毕竟有两种风格和画法的山水画，因此，董期昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者还是应肯定的。

“北宗”一脉：李思训、李昭道→荆浩、关仝→范宽、郭熙→马远、夏圭

“南宗”一脉：王维→董源、巨然→元四家

明代写意画

v        徐渭：工花鸟，在艺术风格上不拘成法，大胆突破，泼墨淋漓，气势狂放，随意点缀而又不失形象的真实，使花鸟画中大写意画法得到发展。给花鸟画的思想内容和表现形式增添了新的因素。传世作品有《墨葡萄图轴》等。

v        《墨葡萄图轴》：此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

清初画坛

l         固守传统的“清初四王”

王时敏（“重古人法度”在技法上、画风上追摩古人。）《仿黄子久秋林图》、王鉴《夏山图》、王原祁《仿大痴山水》、王翚（“师古”而不“泥古”）《仿范华原溪山行旅图卷》。

l         破格创新的“四僧”：弘仁、髡残、朱耷、原济（石涛）。

v        朱耷：善画残荷、孤禽、游鱼，大都是伤心鸟、瞪眼鱼。

画面意气纵横，有一种难以伸展的抑郁之气。他画山水多有荒寒萧索之气，画花鸟虚疏淡泊，冷逸逼人。画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”。表明了画家作为明代皇室后裔对于世态炎凉的悲戚和冷漠，以及对清政府的一种不从和嘲讽心态。是画家“以画明志”的典范。

v        石涛，代表作（《黄山图》、《听泉图》、《淮扬洁秋图》、《山水清音图》）

?         他“师法造化，重视写生”提倡到真山水中去“搜尽奇峰打草稿”，以创造出自己的风格。他试图运用哲学思想对画理进行精深的探索和阐述，体现了见解的高深。

?         美学主张概括：“有我”

ü         “借古以开今”

ü         “搜尽奇峰打草稿”

ü         “一画论”

ü         “墨非蒙养不灵，笔非生活不神

l         “金陵八家”：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪

他们不受摹古之风的影响，且能从生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。

l         “扬州八怪”：汪士慎、李鱓（tuó或shàn）、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘等。

是康熙末至乾隆时期活跃于扬州的一批风格相近的画家，该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。

v        郑板桥：画擅花卉木石，尤长兰竹。

l         宫廷绘画

王翚的《康熙南巡图》

?         承袭了传统绘画之风，以细密的笔触表现了当时社会的真实情貌，作为描述社会的风俗长卷，具有史料价值；

?         用笔细腻，设色艳丽，对细节的处理细致入微，人物富有神韵。

?         在内容和形式的统一方面也值得称道，既保留了画面上情节的连续性，又打破了时空的限制。

l         民俗画

中国古代四大年画

 A.天津的杨柳青年画（北方）

 B.苏州的桃花坞年画（南方）

 C.山东潍县的杨家埠年画

 D.四川绵竹年画

建筑

2        中国古建筑的屋顶等级

中国传统屋顶共分九级，其中以重檐庑殿顶、重檐歇山顶为级别最高；其次为单檐庑殿、单檐歇山顶，再次是悬山顶，硬山顶，攒尖顶，卷棚顶，半坡顶。

 

 

 

  

 

v        中国四大园林：北京颐和园承德避暑山庄苏州拙政园苏州留园

v        苏州四大园林：沧浪亭狮子林拙政园留园

2        为非重点部分。