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作者:佚名 来源于:中华书画网
题辞 钱璱之
踏莎行
赠宝树表兄,并奉题其
《绘事简言》与诗词选刊
叠嶂飞泉,接天莲叶,
观图如听清歌发。①
犹留合影记当年:同依老树池边歌。②
中表情亲,儿童谊切。
心知手语何须说。
新诗读罢梦重温:寄园风日菱溪月。③
〔注〕①《叠嶂飞泉》、《风裳水佩》皆表兄所赠画题。
②合影时在童年,地在东郊旧宅后,迄今已隔五十余载,
故家早焚于劫火矣。
③近读表兄诗词稿,中有《忆寄园荷塘》等绝句。
(1991年10月)
自 序
我生之初,即患聋哑;继而双亲早逝,自恨受此天厄,恒思发愤图强,与命运抗争,期有以自立。
所幸家门有风雅之传统,交游多艺术之熏陶。在外祖名山老人、叔父稚柳先生、姑母月眉女士以及诸位舅父、姨母之亲切教诲、热情诱导下,始识文字,进而读书。得知古人如左丘失明、孙膑断足、司马迁受刑……而终能著书立说,名垂千古。因思“彼人也,余人也”、“有为者,亦若是”!内心之灵感初萌,而生理之障碍得破。虽言语之难通,实天机之未泯。继念良工制器,贵在因材;自问避短扬长,莫若专攻绘事。因遵先父玉岑公之遗愿,拜张大千、郑午昌两先生为师。默而识之,学而不厌,继承传统,努力追新,取诸自然,出于灵府。终求变残疾为有用,与命运相抗衡。
创作之余,每有心得,因成《绘事简言》。随感即录,不计短长,日积月累,集为两卷。惜经“文革”浩劫,仅留其半。又于作画之同时,亦偶有题咏。唯是笔墨之挥洒易工,而音韵之掌握不易,因此反复推敲,以期合于格律。虽已屡易其稿,而可存者不多,如雪泥之鸿爪耳。
承友人之鼓励,以为不妨付梓,借可自见,亦广交流。因将《绘事简言》,并附题画诗词若干,先行油印,征求意见。庄生所谓“贻笑于大方之家”,自知难免;而倘能得郢匠一挥成风之斧,予以教正,则何幸如之!
谢伯子
一九九一年十二月十日
目 次
题辞(钱璱之撰)
自序
绘事简言下卷(上卷散失难觅)
……1至11页,凡二十九则。
附题画诗词
……12至20也,凡四十首(诗三十二首,词八首)
后跋(承公侠撰)
【绘事简言下卷】
创 作
欲创作出令人赏心悦目或惊心动魄的精品,必须切实做到如
下几点:
⑴彻底澄清胸襟积尘,使心情淡泊宁静,一切处之泰然。
⑵搜尽奇峰打草稿,闭门积想苦加工。
⑶放浪形骸,挥洒自如。
(1985.2.30)
生存 奋斗
我之所以能够自己生存和奋斗下去,是由于:
⑴生理缺陷。
⑵父母早逝。
⑶国家多难。
⑷贫病交迫。
⑸孤独寂寞。
⑹社会偏见。
这些都从反面激励我本身的潜在意志和力量——自尊,自强,自立,自救,奋斗进取,不甘罢休。
(85.3.1)
吾作画,论画,下定决心,必期有所开拓创造,穷天地之未容,显日月之不照。
(85.3.5)
论“意在笔先”
古人论画,强调“意在笔先”。吾意未必尽然。笔在意先,亦无不可。宜不断游刃于两者之中:意下动笔,笔下生意,相辅相成,熟能生巧以至巧夺天工。
(85.3.10)
山水画题
巍巍兮千秋屹立,洋洋乎万顷波涛。
(85.3.24)
论“以形写神”
凡画山水、人物、花鸟,既求形似,尤重神韵。“以形写神”、“形神俱备”,此传统画论不朽之说也。写真不必全真,全真则俗,丧失自我。写神亦不宜一味求神而失真,不然,将变为空神,丧失艺术真神。故必以形写神;而以神化形,亦无不可。
(85.4.20)
古今中外艺术作品,高下不齐,瑕瑜互见,吾等必须以历史的艺术的眼光来分析和鉴定,从而取其精华,弃其糟粕。所谓继承传统,乃是继承值得当世和后世借鉴、取法、发展之传统,而非其他。
(85.4.29)
大人物之作未必尽为杰作,小人物之作亦未必非杰作。著名画家之所以成名成家,在于当时杰作。但其中不少人一为名家,便踌躇满志,忙于内外酬应,逐渐失去原来刻苦勤奋、锲而不舍的精神,心血来潮,信手乱写,以致原有动人气韵和惊人气魄丧失殆尽。此可谓有始无终。然而善始善终者鲜矣哉!
(85.5.10)
论笔墨
凡作国画,首先须娴熟地掌握笔墨规律。然后又应大胆运用“无笔之笔”和“无墨之墨”,自立“无法之法”,再进而反对墨守已法,务求不断变化。只有如此,才能使其画日臻完美,光景常新。这是真正高明的中国画家之精神所在。
(85.5.15)
耻不识宝
国有国宝而不知,
家有家珍而不知,
人有人杰而不知,
皆耻也。
笔有笔力而不知,
墨有墨妙而不知,
彩有彩趣而不知,
亦耻也。
(85.6.15)
论水墨画之泼墨,泼彩
水墨画之泼墨法,画家应熟虑而慎用,不可一味大泼特泼,泛滥成灾。泼彩亦须如此。泼墨泼彩两者合一,形成中西融化之中国画,但仍应不失民族气质和传统特色。
(85.7.24)
评审美观
初学国画,首先必须逐步掌握笔墨技法及其规律。待学会、学熟后,在创作过程中必须抱有民族审美观。当巩固地形成民族审美观以后,进而须有世界审美观。但即使如此,仍应以民族审美观为主。换言之,必须批判地吸取世界艺术诸派之长,以充实民族艺术的内容,在东西艺术结合之中,仍不丧失本民族之艺术特色。但没有世界的审美观,则民族的审美观可能会狭隘、保守,在现时代艺术浪潮中很可能会黯然失色。
有些人一味追求古画,拼命临摹古画以迎合异国富翁的趣味;有些人一味求新,弃尽传统,炫奇作怪,以显示现代主义的潮流,实则均无足取!必须珍重本国的艺术传统,兼融东西审美观点来看待古今中外艺术。决不能随波逐流,丧失自己的艺术身份与价值。
(86.2.6)
评艺术传统与艺术杰作
古今中外艺术杰作,皆应属于传统艺术。古代杰作算老传统,现在杰作算新传统。杰作无论是老是新,皆值得当时和后代借鉴和师法,而一般作品却不然。
画家之所以成名成家,全由于当时之杰作,而后来之作却未必尽然。另外一些画家虽有不少杰作,却未成名。此可能在于无知己者推荐和宣传,自己不善交际,只能留之后代,有一天终于被发现而驰名,成为传统艺术珍品,历史上不乏其例,已故多年而今走红的黄秋园、陈子庄诸氏,即可佐证也。
(86.3.5)
论虚实
在成熟地掌握笔墨规律以后,应于实中求虚,虚中求实。虚实相间,神在其中。全实则俗,全虚则玄,皆不足取。
(86.5.12)
辨寂寞
“寂寞”乃人生之乐也,亦乃人生之苦也。寂寞之乐,在于寂寞中之热闹,或者热闹中之寂寞。或以诗、书、画自娱,或以音乐、舞蹈、游泳……自适,然此实非甘心趋向寂灭,而是用心专一,用志不分,乐亦在其中矣。然此必有用于已,有济于世。若寂寞而无用于已,无济于世,终于寂灭,岂非愚者也哉!
寂寞之苦,乃是在寂寞中感到人生无聊,对于一切均抱悲观态度与消极情绪。既厌倦已生之寂寞,亦厌恶众生之热闹。一旦得意,以为不过一瞬之乐,一晌之欢;一当失意,便万念俱灰,“四大皆空”。此寂寞之苦也。
发愤读书,勤奋学习,必须自甘寂寞,持之以恒。即使在热闹中,亦应泰然处之,不为尘嚣名利所动。及其达到目的,寂寞之乐尽在斯矣。
穷则独善其身,乃“寂寞”者也。达则兼济天下,乃“热闹”者也。既善寂寞,亦善热闹,有用于已,有济于世,能保始终穷达不变者,虽有人在,亦寥若晨星矣。
(86.6.20)
评艺术学者的态度和精神
艺术学者,责任在于探求艺术真理,发现艺术真理,开拓艺术真理,为继承和发展民族艺术传统而坚持奋斗,作出贡献,并争取树立自己独特之学说及不凡之风格。
艺术学者必须独具民族艺术审美观与世界艺术审美观。当今个别艺术学者一味求名求利,不认真学习和继承民族艺术传统,对艺术意义和艺术技法,亦不求甚解,不求深造,一有点滴成绩,变沾沾自喜,洋洋得意,自我陶醉,自我吹嘘,拉关系,仗权势,此乃艺术学者大忌,亦艺术真理之大敌,因而其人称不上是真正的艺术学者。
(86.6.28)
再论“意在笔先”
历代画家皆强调“意在笔先”,吾则虽有同感,却以为“笔在意先”亦未始不存在。盖临摹画本时,应当注意用笔用墨方法,暂不能骤然构思构图,也暂不讲究灵感,必待提高绘画能力,学会用水,调色,用惯各种不同的纸,在此基础上逐步做到“意在笔先”。在正式动笔落纸时,先行构思构图,讲究灵感、气韵和意境,运用“六法”,挥洒自如,游刃于“笔先”、“意先”两者之间,不为前人成法所囿,亦不为“胸中成竹”所构,意到笔随,笔挥意出,所谓“心手相师”,方可自成一家。
(86.7.4)
尺泽之鲵岂比大海之鲸,
檐下之雀岂比摩天之鹄?
(86.8.6)
黄山画论
古今画黄山者大有人在,目前黄山画派之传人几乎到处有之。然瑕瑜互见,必须谨慎看待。取长避短,去芜存精。
石涛得黄山之灵。
梅清得黄山之形。
渐江得黄山之质。
吾则思欲兼之,旨在取神也。
(87.7.7)
画应兼美
画既须有传统之美,亦须有创新之美。画既宜有朦胧美,亦不妨有明朗美。画就是诗,诗亦是画,诗画结合,才能美化心灵,魅力无穷。
(88.2.1)
黄山画感
四年来,三上黄山绝顶,既师又友,与共呼吸。七十二峰之中始信峰奇秀非凡,最足心驰神往,流连忘返。今偶忆及,欣然命笔,尚不自知已尽邱壑美否?已尽黄山奇否?犹冀今后有慧眼人对斯图作评论也。
一九八九年七月二十日第三次上黄山
(89.7.25)
“文人艺术”
人民艺术也未尝不包括“文人艺术”在内。“文人艺术”当然也是人民艺术中的重要部分。
文人艺术就是指具有较高文化修养的人士搞的艺术。他们各以自己的思想、感情和理想、见解、性格以至趣味渗透于作品中,形成各种独特的艺术风格,但目的同样是为人民大众和文明建设服务,这一点与工农兵艺术家并无二致。
(89.8.10)
“一专多能”
艺术浩瀚如海,令人望而兴叹。艺术家力量有限,当然不能单凭一手,包罗万象,只能选择自己力所能及的一个或几个方面。要一口吞尽,势必阻碍自己专长的发挥。究竟如何办?应“一专多能”,即在多面化中必有专长,专长必须充分发挥,坚持到底,而多面化宜起辅助之作用。
吾意是耶?非耶?
(89.8.25)
再谈寂寞
寂寞是人的财富,亦是人生乐事之一。然而人们对于寂寞,往往觉得难堪,经不起它的考验。
要善于利用各种闲隙,在寂寞中努力。这并非为寂寞而寂寞,实因寂寞之中,每能冷静思考,细致观察,精心分剖,萌发灵感,无论是逆境还是顺境,皆能自然应付,泰然处之。并非一味沉默以至寂灭,而无所作为也。
(89.10.2)
“一画”论
一画遍含万画。线(勾勒),皴(皴擦),染(濡染),点(落点,点缀),四者的画法包括在内。一线或一皴或一染或一点,亦皆包括万线或万皴或万染或万点。当此四者相辅而成的同时,以神韵和意境渗透之,成为整体之画,故称为“一画”。
“一画”不只指艺术技法,还包括以艺术思想感情去表现其神韵和意境而言。
凡画家必须娴熟掌握“一画法”,到时下笔落纸,挥洒自如,心手相应,形神结合,此乃真正忠于“一画法”之画家也。
(90.1.10)
谈师古,师造化与师古心
凡欲作画,心师古,师造化,以至师古心。
师古,必切实恭敬师古,师必熟之,熟必化之,化则必跨出古人头上,跨则必立自我之法,才不愧为后世以至百世师。
师造化,师不必受其役,而应役造化,使造化随我左右,以至美化自然,美化人类。
师古心,必深入古人心田,与古人共呼吸、同忧乐,学古人之美德,提高自己艺术修养,做到古今相通,继往开来。
与此相反,泥古不化,囿于造化而不化,好古心而不化,甘心匍匐在古人脚下,不敢越古人樊篱一步,敝帚自珍,至死不悟,如此之人,如此之作,岂足以谈真正之艺术哉!
(90.1.24)
艺术创作与浪漫精神(注)
画家必须有大胆表现与浪漫精神。一些画家过于谨慎小心,毫无浪漫精神和气魄,如此作品,岂能打动人心乎? (90.2.1)
注:“浪漫”这里是说在艺术上放浪形骸、自由自在、不受绊羁,诗书画才得以戛戛独造。然而初学诗,学书,学画时,却宜谨守规矩。放浪形骸,当在其后。
挂壁观画
一幅画成,挂在素壁,从近处看之,反复几次;再从远处望之,反复几次以至千百次。无形无声之中,会产生新颖的艺术效果。
每看壁间的画,有笔有墨之妙在近处,则是尽用笔用墨之妙;又有无笔无墨之妙在远处,则是尽山川万物之美,而不见笔迹墨痕。从此可见,有笔有墨和无笔无墨两者一样都是作者匠心独运和笔墨技法的所在。
(90.4.25)
谈“临摹”
凡学画,必须从临摹入手。但入手决不是终点,而是起点。临摹的目的是为了逐步理解和掌握笔墨技法及规律,为搞好创作打下基础。在临摹期间,究竟应该先临哪一种或几种传统性的画本(不论是原话,还是印件)?并没有统一的规定,自古以来就是如此。吾意必须因材而异,即按各个学画者不同情况、不同愿望、不同学历等,进行适当选择,让各人自己去充分发挥,任各人自己作合情合理的安排。临摹还必须一心一意,循序渐进,切忌心猿意马,无所适从。当基本完成临摹任务,跨入写生和创作阶段时,临摹是否就从此结束了呢?不,绝不!除了搜奇写生以外,在创作过程中有时继续临摹过去未曾临摹过的古今中外名画,也无不可,连原来临摹未熟的也无妨重摹。其目的并不是重复旧的,而是为了更好创造新的,为了让原已形成的笔法和风格来个变化,并且不断变化。使临摹对于创作不断地起促进和助益作用,使创作不断推陈出新。倘能再这样循环下去,定会使其作品做到日日新,月月新,年年新。
“临摹”与“写生”并不矛盾。临摹在内,写生在外。临摹并不象复印和拍照那样一摸一样。
“临摹”犹如读书、背书一样可以增强记忆,深入理解。
“临摹”就是学习。学习必从头起,学习永无止境。当然,“临摹”不等于创作。因此,参展作品应以创作为宜。至于摹品,亦有其一定作用,断不能以废物视之。
(90.4.31)
【附题画诗词】
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