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作者:佚名 来源于:中华书画网
朱万章:明清青绿山水画札记——以广东省博物馆藏品为例
一
“吴门画派”诸家无疑是明清青绿山水画的重要代表。仇英的《桃源仙境图》(天津博物馆藏)可称得上明清青绿山水画的扛鼎之作。其青绿山水在明清两代影响甚巨,传其艺者层出不穷,包括尤求、沈完、禹之鼎、顾见龙、冷枚、王云、蒋莲等,均得其法乳而有作品传世。其族人仇谱即是一例。仇谱的生平事迹不详,与仇英的关系在史籍中也付之阙如。但就其画风看,当是对仇英的一脉相承其画作传世极少,目前所见仅有广东省博物馆藏《蓬莱仙弈图》卷(图1)。该图所写远山及近处之寿石均为青绿,颜色厚重,工整秀逸,颇有仇英遗韵。在青绿的远山和近处的山石之间,有阔远的湖山与交错的垂柳和房舍,一文士斜靠在卧榻之侧,正在观摩两人对弈。一仕女手执纨扇倚栏而望,一仕女蹲于石阶戏水莲叶间,一仕女手托茶盏向主屋走去。另有一书童洒扫庭除,一书童抱琴而至,一书童擦拭门窗。无论是人物还是亭台楼阁,均用细笔,一丝不苟。这是很典型的仇英风格,从时代风格看,当比仇英略晚。作者题识曰:“蓬莱仙弈图。吴郡仇谱写”,钤白文方印“仇谱”。“吴郡”即今之苏州,其与仇英乃同籍。故无论从画风,还是姓氏、郡望,都很有理由相信仇谱就是仇英的后人。此外,在明代盛极一时的书画作伪“苏州片”中,有不少作品便是以仇英的青绿山水为蓝本,尤其是仇英曾经临摹过的多卷《清明上河图》卷,在后世留下数以百计的摹本或仿本。广东省博物馆所藏两卷《清明上河图》卷(图2)即是如此。第一卷起首处为绵延的山峰,均为青绿色,很有王希孟《千里江山图》卷(北京故宫博物院藏)中山势起伏部分的韵致,紧接着为游人、屋宇、桥梁、河流、木舟、集市、城墙,而在城内,则可谓百科全书式的城市风貌,举凡戏台、商贾、药铺、古玩、角斗、嬉戏、货郎、骑马、学堂等,一应俱全,拖尾有李东阳和姚公绶伪跋,其中“李东阳”题跋认为此卷为张择端所绘。第二卷所描写的内容与第一卷大致相当,但画面的青绿山水部分占据主流,拖尾有张著和吴宽的伪跋,称此卷为张择所绘。虽然两卷题跋都认为是张择端所绘,但从时代气息、笔法、意境及造型、颜色等诸多方面看,均属明代“苏州片”的标准风格,且与仇英的风格有很接近之处。辽宁省博物馆藏被认为是仇英摹本的《清明上河图》卷中,其描写的对象与此两卷大抵相近,但技法、赋色与气韵有所不同。从两卷可看出,这是以仇英作品为底本的,其标志之一便是画中断断续续描绘的青绿山水。在中国国家博物馆、北京故宫博物院、台北“故宫博物院”、辽宁铁岭市博物馆等各地博物馆所藏的多卷“苏州片”《清明上河图》卷中,其风格大多如此。被学界称为“伪好物”的“苏州片”作品,其核心部分即是这些不胜枚举的《清明上河图》卷。广东省博物馆所藏两卷《清明上河图》卷在传世的多卷摹本中知名度并不高,却有助于我们洞悉明代书画作伪的“盛况”及仇英的影响力。图1 (明)仇谱《蓬莱仙奕图》卷(局部),绢本设色,纵29 厘米,横151.5 厘米
图2 (明)佚名《仿仇英清明上河图》卷(局部),绢本设色,纵30 厘米,横614 厘米
图3 (明)文徵明《潇湘八景图》册之《鸡声茅屋》,绢本设色,纵23.5 厘米,横32.5 厘米
二
迨至晚明,以董其昌为代表的“松江派”不乏青绿山水之作。董氏的《青山红树图》(广东省博物馆藏,图4)乃浅绛设色与青绿并举,而以红树相衬,设色明快,构图繁简有度,很有王蒙遗风。作者题识曰:“来雁霜寒楚客归,野情私授薜萝衣。差怜白社酬裴迪,绝胜朱门荐陆机。”此作乃董其昌倡导的南宗画和文人画的典范。董其昌自言 :“画须先工树木,但四面有枝为难耳。山不必多,以简为贵。”图中画树便是“四面有枝”,近处杂树、青山与云烟交汇,远处则孤峰独立,简淡意远。画面中的青绿、浅绛、赭色与留白,形成丰富的视觉反差。有论者称其画为“淋漓浓淡,妙合化工”,该图可当得此评。如果说董其昌的青绿山水是在前人基础上的个性张扬,则同属“松江派”且最受董其昌推崇的赵左的《烟江叠嶂图》卷(广东省博物馆藏,图5)便是对北宋青绿山水画风的传移模写。该卷作者题识曰:“庚戌秋仲,赵左写烟江叠嶂于西堂夜雨”,据此可知此图作于明万历三十八年(1610年)。该卷无论从意境、笔法还是笔墨、颜色,甚至构图上,都是对北宋王诜同名画卷的心慕手追。陈继儒(1558~1639年)在画心末尾题跋曰:“溪山鹘突树懵董,大年直接襄阳统。画格寥寥谁赏音,琴上无弦笛无孔。文度此画以赵令穰笔意兼带米襄阳,辛亥四月十八日过超果禅寮,诸衲索题,戏拈一绝。陈继儒记”,言此画乃赵大年和米芾笔意,但在二者之外,此作对王诜浸淫尤多。对比现存的王诜《烟江叠嶂图》卷,可知二图的相似之处。但其中差别较大的是,赵左画中的青绿山水较为浅淡,王诜绘画则较为厚重,而从山势的起伏与云烟变幻的气息看,赵左在王诜之外,显然亦对米芾着力不少。赵左在谈到山水画创作时说:“其轻烟远渚,碎石幽溪,疏筠蔓草之类,初不过因意添设而已。为烟岚云岫,必要映照,山之前后左右,令其起处至结处,虽有断续,仍与山势合一,而不涣散,则山不为云烟掩矣。”此图正是其该理念的践行,是其学与行融合的结晶。图4 (明)董其昌《青山红树图》,绢本设色,纵187.5 厘米,横85.5 厘米
图5 (明)赵左《烟江叠嶂图》卷,绢本墨笔,纵32 厘米,横132.5 厘米
三
到了清代早期,青绿山水画虽有式微之势,但亦不乏精品佳构。清初“四王”之一的王鉴(1598 ~1677 年)在一套《仿古山水》册(广东省博物馆藏)中,有一件《仿惠崇山水》(图6),完全是青绿山水画。所写为崇山叠影,白云环绕青山,牧童骑牛徜徉在山涧柳岸,高士端坐于溪畔茅亭。春江水暖,群鸭游动,杨柳依依,山花烂漫,一派万物复苏、春和景明的气象。作者题识曰:“落花流水杳然去,别有天地非人间。仿惠崇,鉴”,钤朱文方印“鉴”和朱文长方印“湘碧”。晚清书画鉴藏家顾文彬(1811~1889年)在其《过云楼书画记》中著录王鉴《仿宋元山水十帧册》,其中亦有一开仿赵孟頫的青绿山水,说明王鉴所作青绿山水,并不在少数。顾氏在评介此册时谓,王鉴“从临抚入手者也,故其蹊径丘壑,全是古人”,“既无牵合之病,并绝自撰之笔,使古名家吮豪和墨,恐亦不过如是”。观此件仿惠崇的青绿山水,便知其所言不无道理。但在笔法的创新与题材的多样性方面,此作似乎又和惠崇不同,他所通过摹古而开新的艺术实践,在此画中同样得到印证。图6 (清)王鉴《仿古山水》册之《仿惠崇山水》,纸本设色,纵41 厘米,横28.5 厘米
图7 (清)陈卓《云山楼阁图》,绢本设色,纵160 厘米,横62 厘米
图8 (清)顾符稹《青绿山水》轴,绢本设色,纵74厘米,横37.8 厘米
图9 (清)吕学《兰亭修禊图》轴,绢本设色,纵179 厘米,横98 厘米
图10 (清)黄鼎《罗浮春色图》,绢本设色,纵60.3 厘米,横43 厘米
图11 (清)袁江《仿马远山水图》轴,绢本设色,纵196 厘米,横96 厘米
四
图12 (清)张崟《青绿山水》轴,绢本设色,纵172.5 厘米,横86.5 厘米
图13 (清)翟继昌《山水轴》,纸本设色,纵141.4 厘米,横37.8 厘米
图14 (清)王昱《夏山烟雨图》,纸本设色,纵134.5 厘米,横62 厘米
图15 (清)陈政《秋林觅句图》,绢本设色,纵177 厘米,横72.5 厘米
图16 (清)苏六朋《深山游春图》,绢本设色,纵161 厘米,横75 厘米
五
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