从王维到石涛，感受国画里的冰天雪地！

王维《江干雪霁图卷》（局部）

雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：
 
城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。
僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。
古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。
隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。
 
据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。让我们展开画卷，与河大卫一起去感受国画中的冰天雪地吧！
 

五代巨然《雪图》

本幅画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖（yán）峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度。而两侧锯齿状的岩块，看似突兀，但却有增强画作张力的视觉效果。
 
中景楼阁隐现山石间，客旅行于山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。
 

北宋范宽《雪景寒林图》

本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。
 
全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。
 

北宋王诜《渔村小雪图》

画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。
 
后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。
 

南宋梁楷《雪景山水图》

该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。
 
画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
 

南宋马远《晓雪山行图》

此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。
 
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

 

南宋夏圭《雪堂客话图》

画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。画面左下方的景物构成了画面的主体，山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。
 
画中，屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。由于经过近九百年的氧化，绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
 

元黄公望《九峰雪霁图》

图绘高岭竞立，层岩蜂起，丘壑娆峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中山峦纯用空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。
 
山中小树用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇。为黄氏晚年永墨山水画之杰作。

元曹知白《群峰雪霁图》

这幅是曹知白晚年的作品，在技法上已经达到了融会贯通的境界。画面的左下方，几株松树巍然矗立，在这银装素裹的冰雪世界里更显现出一派凛然不屈的丈夫气概；从构图上看，又与右侧庭榭周围的另外几株树遥相呼应。
 
在这幅作品中，画家通过对树木长短远近、虚实疏密的变化处理，使画面产生出强烈的纵深效果，进而使景象开阔，意境深幽。此作虽然是描绘雪景，却没有给人萧瑟荒凉的感受，相反，在这冰天雪地的景色之中，似乎还隐约能够感受到一丝融融的春意。一道在山崖间飞泻直下的流泉，虽然只是一处看似寻常的点缀之笔，却为画面增添了动感，使作品有声有色，更富有观赏情趣。
 

元姚廷美《雪山行旅图》

此图取高远之景，绘深谷大山，古木怪石，山路蜿蜒，溪流潺潺，屋宇坐落在山脚下、山腰间，行旅队伍行进于小桥上。从布景上看，作者延续了北宋山水画可居可游的构图方式，把人与山川紧密地融合在一起，打破冬日山川的荒凉感。画面上虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然是画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。
 
在笔墨技法上，山石只用了很少的勾勒，以淡墨为主，大面积的山体是留白的，或是只有一层淡淡的墨痕，其着重点在山阴处，从浓到淡的层层渲染，使整体山川深邃而迷蒙，山头的浓墨苔点，也是山川更有精神。树则主要以勾勒为主。全图还有一个刻画极精细处，即溪口，它也为暗淡的冬景增添了生气。此外，为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。
 

明戴进《雪景山水图》

此画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。仔细看庭院的屋中有几人正在下棋或玩耍，院中一人正在扫雪，路上一主一仆正向庭院走来，整个画面体现了一个“闲”字。
 
先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

 

明钟礼《寒岩积雪图》

季节的变化，为大自然改换面貌、增添新色，冬天时万物凋零，呈现一片幽寂的景象，最适宜入画。画中白雪覆盖了整个溪岸与山峰。长松挺立在庭园中央，屋宇周围处梅花绽开，在静谧的气氛中增添生气。屋内坐着两位秉烛谈心的文人，微弱的烛光，也为幽寂昏暗的景色带来丝丝地暖意。
 
描画冬景山水，最常用的技巧是“借地为雪”——即以预留的画绢底色做为白雪，然后在天空水面与山坳处，用墨渲染，衬托白雪皑皑的效果。本幅就将浓密粗黑的线条，聚集在山石侧面，使皴笔与造型狭长的岩石相互平行，让整幅画具有浓厚的装饰意味。
 

明吴伟《灞桥风雪图》

这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

 

明王谔《寒山图》

此图画突兀雪山，巍巍峨峨。古树盘错，叶多凋零。山道上行旅者趱行。山石多作斧劈皴，间以粗笔横斜扫擦，笔力劲健，笔触清晰，深得宋人画法。树枝瓷意挥毫，笔墨飞动而刚健。树上一片寒鸦，打破了深山的寂静。危崖殿堂，经营亦妙。
 
全画气势宏伟，写雪而不落俗套。在高山严寒之间而具浓厚热烈的生活气息，行笔简洁而意境高深，较之诸家，有继承也有所变化，可视为明代时代风格较典型的一件作品。
 

明蓝瑛《溪山雪霁图》

画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷佛披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则布满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。






清石涛《雪景山水图》

 
此幅雪景山水册页，属石涛十二开画页中画法最为奇特的一件作品，天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象。



来源：网易艺术、寰视书社