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瓷器收藏知识
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在现实的圈子当中，许多资深行家和藏家通过眼学鉴别元青花瓷器真伪，他们只是近距离看胎体受沁、秞面老化痕迹、绘画笔触和是否高修等。
所以，低手看热闹，中手看门道，高手看行道，极手看神道。
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。
山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。
明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。
此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；
入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
明初以重叠状多见，偶见有分开的。
宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。
5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。
云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。
即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。
而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致，并沿袭至永宣。
成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。
由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。
明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。
明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。
宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。
元代青花瓷器上，画龙的不少。
龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。
头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，
但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。
龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。
胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。
龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。
从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。
“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。
“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”（孙瀛洲）。
涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。
“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”（孙瀛洲）。
大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。
碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。
有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。
碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。
此现象，延续至明中期。
常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，
故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。
土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，
元青花终究会凝固住时光一些印迹：
埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑；
秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。
或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，
支撑点和受力部位会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
鉴别元青花瓷器的十五个绝招，赶紧学起来！
作者：佚名 来源于：中华书画网
鉴别元青花瓷器的十五个绝招，赶紧学起来！
在现实的圈子当中，许多资深行家和藏家通过眼学鉴别元青花瓷器真伪，他们只是近距离看胎体受沁、秞面老化痕迹、绘画笔触和是否高修等。
所以，低手看热闹，中手看门道，高手看行道，极手看神道。
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。
山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。
明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。
此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；
入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
明初以重叠状多见，偶见有分开的。
宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。
5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。
云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。
即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。
而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致，并沿袭至永宣。
成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。
由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。
明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。
明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。
宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。
元代青花瓷器上，画龙的不少。
龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。
头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，
但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。
龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。
胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。
龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。
从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。
“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。
“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”（孙瀛洲）。
涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。
“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”（孙瀛洲）。
大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。
碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。
有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。
碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。
此现象，延续至明中期。
常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，
故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。
土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，
元青花终究会凝固住时光一些印迹：
埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑；
秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。
或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，
支撑点和受力部位会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
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