民国艺坛女史玉屑-中国瓷器网（中瓷网）

民国艺坛女史玉屑

作者：佚名来源于：中华书画网

民国艺坛女史玉屑

安健\ 撰文

楔言

执笔之始，先解释一下标题中“玉屑”两字，取之于南宋魏庆之《诗人玉屑》。我所收藏的民国女史丹青翰墨，不成体系，零零星星，片纸隻字，故称玉屑。玉屑者，碎玉也，虽碎犹美。

笔者平素不善与女性交往，但在我的收藏活动中，对女性的丹青翰墨却情有独钟，这也是我收藏系列中的一个重要专题。然纵观中国艺术史，二千年来几无女子身影，有则亦是浮光掠影，稍稍带过，或借助于夫婿之名望，或得力于祖父辈之荫庇。诸如蔡邕之女蔡琰，就是那个蔡文姬，工书道，乃得其父传授。大名鼎鼎的管夫人，赵孟頫之妻管道升，亦受夫婿影响，其行楷与夫颇相似。明代女画家仇珠、文俶，一个是仇英之女，一个是文徵明玄孙女，皆是师承家学，寄存于祖荫之下。

(蔡文姬画像周炼霞绘)

女子无才便是德，是二千多年封建社会中的教条，女子即便有才，亦困囿于闺房，或飘泊于江湖，很难出人头地。直到近代，封建王朝崩塌，新文化运动兴起，妇女的地位才逐渐上升。晚清年间，梁启超创办《清议报》，呼吁“女子自立论”。民国初年，商务印书馆创办《妇女杂志》，亦大力提倡妇女自立自强，并向妇女介绍自然科学、人文艺术等。梁溪王西神曾任《妇女杂志》主笔，写过不少类似的文章。王西神有一部著述《然脂余韵》，均为采集女子之辞采，称之“为天地间必不可少之一境”。直到上个世纪上中叶，1934年中国女子书画会在上海成立，正式标志着女性在艺坛的崭露头角，而且首次作为一个女性群体而崛起。笔者本文所述之角色，大抵皆是那个时期艺坛女性之翘楚。

(1934年中国女子书画会成立)

女性书画这个专题，如今已经很热门，专题收藏者亦大有人在，《海上闺秀》一书作者包铭新，便是此类收藏中的标杆。此书由他和两位从其读硕的女弟子合作撰写，介绍了晚清民国年间活跃于上海的闺秀书画家群体，书中收录了他的许多藏品，精彩纷呈。笔者亦试作续貂之文，谈一谈自己所收藏的近现代女性书画家的书画遗墨和人物轶闻。

(公众号题图照片说明：左起侯碧漪，吴青霞，陈佩秋，庞左玉，周炼霞，背影者李秋君。)

周炼霞：七十犹倾城
说起海上前辈女画家，如今人们的耳目中，周炼霞的名声远不如吴青霞。可上个世纪三四十年代的海上艺坛和诗坛，周炼霞的名声却是无人不晓，其风头一时无二。周炼霞绘画工花卉、人物，为吴昌硕、王一亭、张大千所称许。周炼霞才艺过人，容貌姣美，亦善交际，其时在沪上文人墨客间颇得艳名，人称“炼师娘”。著名学者、诗人苏渊雷称其“七十犹倾城”。

(周炼霞在画室)

周炼霞不光善丹青，更擅长填词赋诗，她十七岁从晚清名家朱彊村学词，又从徐悲鸿外舅蒋梅笙学诗。其诗词清丽可喜，其“但使两心相照，无灯无月何妨”之句，曾传诵一时。周炼霞在诗词上还有一手绝活为诗坛老辈耆宿所不能，比如对一些凡事俗物皆能作诗赋词，如街头的馄饨担，她也能咏诗：“风寒酒渴人如梦，街静灯疏夜未央；何处柝声敲永巷，一肩烟火踏清霜。”如咸鸭蛋也能入诗：“春江水暖未成胎，盐海泥涂去已回。剖出寸心颜色好，满山云为夕阳开。”如过滤嘴香烟也能填入词阕：“泥金镶裹，闪烁些儿个，引得神仙心可可，也爱人间烟火。多情香草谁裁，骈将玉指拈来，宠受胭脂一吻，不辞化骨成灰。”后两句妙不可言，如此这般吟咏，古往今来的诗人词客，无人道之。而出于一个丽人之口，奇哉。

吴湖帆所著《佞宋词痕》，其中有不少是周炼霞润色甚至代笔的。如皋名士冒鹤亭说，湖帆作词，当周炼霞的徒孙都不及。此话可能有些过了。而周炼霞也因与吴湖帆交往而画艺大进，所谓相得益彰。当年两人由好友发展为密友，趣味相投，两心相印。1953年吴湖帆与周炼霞合作了一幅《荷花鸳鸯图》，在这幅图中，吴湖帆用恽南田画风将荷花点染出一片清凉绿荫，而周炼霞则用工笔绘出一对五彩鸳鸯，在荷叶下相依相偎。吴湖帆题跋“五彩同心结，愿身化叶底鸳鸯”，可见两人之情愫。此画在2014年上海朵云轩春季拍卖中，拍出了1035万的天价。

(吴湖帆周炼霞合作《荷花鸳鸯图》)

后来，两人却反目为仇。其缘由为周炼霞解放初因生活拮据，曾打算把所藏明人唐伯虎、沈石田、文征明、仇十洲四手卷售于上海博物馆，手卷皆钤有“梅景书屋”藏画印记，为当年吴湖帆所赠，结果经鉴定均是赝品，为扬州片子，周炼霞为之恨恨不已。这是陈巨来在《安持人物锁忆》一书中抖出的糗事。当年我去沪上拜访郑逸梅老先生，他送我一册刚出版的《艺坛百影》，里面收有一篇他写周炼霞的文章，则没有像陈巨来那样揭人短长。

我藏有周炼霞的一幅花卉立轴，淡雅秀润，题款云：“双鬓隔香红，玉钗头上风。”为唐代温飞卿《菩萨蛮》词句。画屏左下方有一方印“螺川诗屋”。周炼霞，字紫宜，号螺川，书斋名螺川诗屋。螺川即螺山，形状似螺，在江西吉安县北十里外，南临赣江。周炼霞，原籍江西吉安人，生于湖南湘潭。她号螺川，是寄情于家乡的山水景色。

(周炼霞花卉画笔者藏 )

陈小翠：诗才胜父兄

当年的海上艺坛，才情能与周炼霞相颉颃者莫过于陈小翠了。陈小翠诗书画皆擅，主要得益于家学渊源，其父陈蝶仙，号天虚我生，又称老蝶，为民国文坛与商界闻人。其兄陈小蝶，名定山，亦能诗擅画，父兄对小翠影响较大。陈小翠年少即得诗名，十三岁便能作诗赋词。有识者谓，陈小蝶诗胜于其父陈老蝶，陈小翠诗又胜于其兄陈小蝶。

江南大儒钱名山，乃晚近诗坛大家，从不轻易称许他人，却说“得见小翠，实不枉阅人一世”。沪上已故诗翁陈声聪称：“女子诗能为古风，词能作长调者，必是杰才，陈小翠才气横溢，两皆能擅。”并在他所撰《兼于阁诗话》《荷堂诗话》中收录了小翠的许多佳句，甚为称赏。

陈小翠有《翠楼吟草》诗词集行世，笔者亦有幸藏得，为1941年印行的线装本两册，收录了她的五卷诗、一卷词及文稿若干篇。

(《翠楼吟草》笔者藏 )

陈小翠画名与其诗名可称其才艺双璧，她的画以花卉人物为多，擅工笔，其花卉画风近华新罗，人物风格近费晓楼。人赞其画“清雅俊逸，饶有风姿”。上个世纪三十年代，她与冯文凤、李秋君、顾青瑶等发起创办中国女子书画会。冯文凤主持日常事务，陈小翠与顾青瑶负责具体会务。还编辑出版《中国女子书画会特刊》，陈小翠因擅长诗词文字，被委任为编辑事务。

陈小翠还与无锡国专有关联。抗战胜利后，无锡国专从桂林迁回沪上，陈小翠曾来校授过课。对于这段史实，笔者一直颇为关注，曾采访当年国专学生，但大多语焉不详，相关史料亦鲜有提及。后蒙友人、国专研究专家刘桂秋教授惠赐大著《无锡国专编年事辑》一书，在1946年沪校事辑的条目中，引录了陈以鸿《师门琐忆——纪念朱大可先生》一文云：“顾佛影先生名宪融，南汇人，与我同隶旧松江府属，抗战胜利后见面的机会较多。钱仲联师所撰《梦笤庵诗话》曾论及朱、顾两先生诗。佛影先生曾学词于陈栩园先生（天虚我生），一九四六年来沪校教词曲，一度由陈栩园先生之女翠娜女士（小翠）代课。”

从上面的资料看，陈小翠来国专执教，缘于为顾佛影“代课”。说起陈小翠与顾佛影的关系，非同一般，可谓诗友兼情人。顾佛影，别号大漠诗人，早年曾受教于陈蝶仙，因此得识陈师之女小翠，两人情趣相投，日久生情。然陈蝶仙因嫌顾家贫寒，攀附高门，遂将小翠嫁与浙江督军汤寿潜之孙汤彦耆为妻。婚后因性格不合而离异。虽仍不能嫁与顾佛影，但两人鱼雁相通，深情款款。顾佛影患重病临终前，不愿身后有负小翠名声，将其与小翠唱和诗文函札都付之一炬，令人扼腕叹息。幸好《翠楼吟草》中还存有小翠写的《秋思》、《题大漠劫后集》、《大风雨日写示大漠》、《金缕曲·寄侯佛影居士病中》等数首诗词，从中可见两人情意绵绵。当年顾佛影在国专授课，红学家冯其庸是其弟子。后顾佛影因身体原因而请陈小翠为其代课，亦见两人之情谊。

　解放后，陈小翠被聘为上海中国画院画师。她才艺有成，婚姻无缘。施蛰存、顾佛影，先后从她身边掠过。她只能把寂寞芳心暗许于诗画才艺中。陈小翠于壬寅中秋后九日生，生平因与南唐李后主同月同日生而引以为荣。而她的死亦与惨遭赐鸩毒死的李后主同样悽惨，十年浩.劫中她不甘凌辱，在家中引煤气而自尽，令人唏嘘不已。

( 陈小翠花卉人物画笔者藏 )

笔者藏其扇面一帧，为花卉人物，题了双款，其一款为“拟新罗山人笔意”，另一款为题诗：“我亦知鱼乐，何须答客嘲。廿年湖海梦，尘虑此俱消。”陈小翠喜在画上题诗作跋，字亦素雅可人，诗书画浑然一体。此题画诗为五言绝句，《翠楼吟草》中未见收录，日后可增补之。

庞左玉：十年虚斋缘
庞左玉，别署瑶草庐主，擅绘花卉草虫，风格秀雅、笔致工稳，三十年代在海上艺坛颇负盛名，也是中国女子书画的首创成员之一。

(庞左玉所画扇面)

她毕业于上海艺专，又随郑曼青学习花卉，从青藤、白阳入手。后入虚斋，得庞莱臣指点。庞左玉其父庞奉之，为庞莱臣族弟，故庞左玉称庞莱臣为伯父，庞莱臣对这位聪明伶俐的侄女十分喜欢，视之如已出，庞左玉在伯父家住了十年之久。

庞莱臣（虚斋）是近代名重一时的书画鉴藏家，其收藏书画之多之精，无人出其右。上海博物馆收藏的明清书画中，虚斋藏品占其半壁江山。我书柜中有上世纪八十年代早期出版的《上海博物馆藏明清摺扇书画集》，共一百五十张，收录明清两代大家如唐子畏、祝允明、董其昌、陈继儒、倪元璐、徐青藤、王石谷、恽寿平、金冬心、罗两峰等皆有精品收录，原大原色精印，观之如睹真迹。上博这些藏品，大多为庞莱臣旧藏，扇面上铃有“虚斋藏扇”的印章。这些珍品，想必当年庞左玉大抵都观赏临摹过。庞左玉画的一些册页、扇面等花卉小品，其构图布局，亦得益于此，她描摹恽南田花卉几可乱真。庞左玉在虚斋十年间，画艺渐臻上乘。

庞左玉丈夫樊伯炎亦是画家，吴门画派传人，民国年间与山水画家吴琴木、徐绍青、吴孟欧，并称“海上画坛四公子”。樊伯炎之父樊少云更是沪上一代名画家。

(庞左玉与樊伯炎夫妇合绘)

我藏有庞左玉的一帧花鸟册页，清丽典雅。此画上款为“文治先生属正”，此文治，当然不是淡墨探花王文治，非同时代人物。也不是当代金陵名画家宋文治，宋文治成名较晚，民国年间与庞左玉没有交往。此文治乃黄文治，上海崇明人，斋号静观堂，为近现代书画鉴藏家，本人亦擅绘画，工花卉竹石，画石甚有名，独步于海上。庞左玉与黄文治均为民国年间中国画会成员，两人在艺术上有所切磋与往来。此画原是好友收藏的一本海上名家绘画册页中一页，见而赏之，友人便割爱转让于我。

( 庞左玉花鸟画笔者藏 )

钱悦诗：大千女弟子
收藏钱悦诗的画作，缘于我喜好其父亲钱名山书法之故，可谓是爱屋及乌。钱名山，常州人，被誉为“江南名儒”。他不求仕进，归隐乡间，著书育人，如著名书画家谢稚柳和其兄长谢玉岑，幼年即问学于钱名山，谢玉岑后成为乃师女婿。张大千与谢玉岑是至友，交往甚密，故张大千亦经常向钱名山请益。因此钱悦诗与谢玉岑之子谢伯子后来都拜于大千门下。早年钱悦诗曾拜海上名家、无锡籍画家胡汀鹭为师，她擅花卉，深得其师画风而又创自己的面目。后又入张大千门墙，画艺更进一层。

钱悦诗年少时就钦摹大千的画艺。那时谢玉岑生病卧床在家，张大千常来常州看望，每次都带来画作赠予谢玉岑，故钱悦诗常有机会观赏，非常喜欢，但她并没有当面向张大千请益过。上世纪五十年代初，钱悦诗去香港探望其二姐，其时张大千亦在香港，钱悦诗二姐夫程沧波与大千相熟，便介绍相见。大千知道钱悦诗是名山之女、亡友谢玉岑的妻妹，便欣然收她为弟子。钱悦诗在香港住了一年多，常去师傅那里学画观画赏画。张大千那时正创作泼墨泼彩山水画，别开生面。大千作画时，挥毫狂放，如痴如醉，她在一旁也看得如痴如醉。她说大千师喜欢热闹，他一边画画，一边与弟子说笑，和蔼可亲。有一次大千师叫几个弟子猜一灯谜，谜面是“非霸王乃霸王兵”，众弟子抓耳饶腮猜不出，钱悦诗费神猜了好久，猜出是“翡翠”两字，得到老师的一番赞许。

(美髯公张大千，郎静山摄影)

那时张大千正准备筹款出国办展，因资金短缺，便将自己的一些珍贵藏画出售，其中包括他最心爱的南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，有一天张大千带话给她，叫她立即来看一幅画，说再不看就看不见了。她随即而至，但见《韩熙载夜宴图》已展于书桌，钱悦诗一边听大千师品评，一边认真观赏，大饱眼福。结果，此画第二天就被人拿走了。那天来人拿画时，大千请家人接洽，自己避而不见，免得伤心。

(张大千旧藏《韩熙载夜宴图》)

1983年，张大千在台北病逝，钱悦诗闻之，流下热泪，哀痛之余作诗悼念恩师，诗曰：“豪情奔放幻神奇，泼彩纵横百世师，遗爱长留门弟子，海天恸哭其心驰。”后来她又写《雪门琐忆》一文，记叙当年拜师的情景及在师傅身边的点点滴滴。

解放后，钱悦诗曾任工艺美术设计师，后为上海市文史馆馆员。二十年前，我曾去常州拜访过钱悦诗长兄钱小山之子钱璱之老先生，闲聊时谈起过他小姑钱悦诗的一些往事，钱璱之赠我一本他编辑的《钱名山研究资料集》，里面有钱悦诗写的纪念文章两篇。其中有一篇写钱名山教她如何学书法，文中写道：“先父说，篆书贵有筋，筋之为说，与拉牛皮糖相似，一时不能到此，久习自得之。” 又说：“凡学字，需要有剑气珠光四字，若无珠光，便是枪棒气。”名山之言，细细品之，乃谈艺之琼浆玉液。

( 钱悦诗花卉画笔者藏 )

我藏有钱悦诗与父亲钱名山合作的一幅花卉立轴，特别有意味，该画幅绘一枝菊花，挺拔独立，颇有傲霜之姿。钱名山题画云：“菊一朵最奇，两朵已足，三朵则俗。海上栽菊者，一本多至十朵数十朵，是以不足观也。” 画得好，题得亦佳，父女合璧，相得益彰。

赵晋风：得乃父真传
赵林，这个平淡无奇的名字，在近现代篆刻界却颇有声望，她是西泠印社老社员，乃父赵古泥，为虞山印派掌门人。赵古泥是吴昌硕弟子，其印名几与其师相抗。赵林是其独生女，幼承家学，得乃父真传。数十年心摹手追先尊风范，卓然成家。她工书画，擅篆刻。赵古泥晚年印名甚大，求印者众多，一时难以应付，赵林便时常代父捉刀，印文由赵林刻，边款由古泥刻，无人能辨。

(赵林照片)

赵林，字晋风，说起“晋风”两字，还有一段故事。“晋风”此字号，是其父亲好友、江南大书家萧退庵为她所取，萧退庵称赞赵林书法风格“有晋人林下之风”，他对赵古泥说，令嫒的小楷有晋人之风，我送她个艺名叫晋风。父女俩听了含笑致谢。萧退庵曾是赵林的公公，赵林与萧退庵公子的婚姻是“指腹为媒”，古泥与蜕庵是至交，赵林未出生时，两家就已指腹为婚，若赵夫人生下女孩，便许配给萧家大少爷。那时的儿女婚姻，都遵父母之命，赵林二十岁时嫁给了萧家，然相互未有爱情基础，两人性格迥异，结婚三年便解除了婚约，这件事让赵古泥悔恨终生，觉得对不起女儿。但赵林并没有过多抱怨双方长辈，她后来见到萧退庵，仍然恭恭敬敬，彬彬有礼。

( 赵林书法扇面笔者藏 )

我藏有赵林的小楷扇面，风格就如萧退庵所称许的那样，有晋唐之遗韵，典雅秀逸。我还藏有赵林刻的一方印章，是其为无锡著名书法家张涤俗所作，此印刻于己未年(1979年)，是年张涤俗八十大寿，其沪上好友程景溪与赵林相熟，便请她镌刻一印，印文为：涤俗八十后作，印钮为麒麟，刻成后赠予张涤俗作为寿礼。当年我与涤俗老人是忘年交，老人仙逝后，其家人将该印转赠于我留作纪念。

谈月色：画梅最著称
谈月色的名字，早已被当下人淡忘了，可上世纪二三十年代却蜚声艺坛，其书画篆刻皆擅长，颇得前辈赞扬。

谈月色，字古溶，又字溶溶，常署名“月色溶溶”，因宋代词人晏殊有“梨花院落溶溶月”之句。其排行第十，人称谈十娘。广东顺德人，幼年入广州檀度庵为尼。31岁始还俗，嫁南社名士蔡哲夫为副室，后随夫亦加入南社。蔡哲夫正室夫人张倾城亦是位奇女子，书画印亦俱佳。苏曼殊曾诗赞谈月色：“画人印人一身兼，挥毫挥铁俱清严。”其实此诗移至哲夫两位夫人均合适。加之蔡哲夫本人，亦艺坛各行，昆乱不挡，故有“一门三绝”之称。

(右二右三为蔡哲夫、谈月色)

谈月色书画印三绝中，以篆刻名声最盛，以瘦金体入印是其独创，民国印坛，女子治印者无过于谈月色。蔡元培、柳亚子、冯玉祥、陈布雷等都求其治印。

谈月色曾师从王福庵学篆刻，传承有绪。因黄宾虹与蔡哲夫是老友，谈月色又从黄宾虹学画，自刻印“宾虹衣钵”，但黄宾虹见之则不以为然。因为黄宾虹擅长山水，而谈月色则工花卉，何来“衣钵”可言?

谈月色的画作中，以画梅最著称。某年见沪上一拍卖公司图录中，有一幅谈月色画的梅花，是受同为南社社友高吹万及夫人之邀，去高吹万闲闲山庄赏梅，归后所作，画上有谈月色以瘦金体题的长跋，可谓书画合璧。看了图录后，十分心仪，曾前去拍场，然慧眼识珠者众多，开拍没几下就超过了我的心理价位，虽然还硬着头皮举了几下，但举牌者此起彼伏，只能作罢，至今仍心中痒痒。

(谈月色梅花图)

幸好我手头藏有谈月色的一幅画，虽非梅花，然亦聊以解慰。这是一幅花鸟小品，一枝一鸟，淡墨浅色，清雅可人，印鉴为“月色写经”，颇有几分禅意，与其以前的身世有几分合拍。

谈月色晚年客居金陵，淡泊无声。

( 谈月色花鸟画笔者藏 )

潘素：此生伴伯驹
潘素，乃民国四公子之一、著名书画鉴藏家张伯驹之妻，她与上述艺坛女史不同的是，其他女书画艺术家大都生活于沪上或邻近的江南一带，而潘素的艺术生涯则在北方，主要在北京和比北京更北的东北吉林。

其实潘素亦出生于江南，祖上是名门望族、苏州“贵潘”后裔，后来家道衰败，沦落风尘，曾在上海生活至二十岁。那一年与张伯驹邂逅上海滩，改变了她的一生，此后两人相伴一生，相知一生。

(年轻时的张伯驹与潘素)

(晚年的张伯驹与潘素)

潘素从此离开了那不堪回首的南方，随张伯驹来到北方，开启了她的新生活与艺术生涯。张伯驹知道她喜欢绘画，就帮她延请一些名画家指点其技法，还曾得到过张大千的指点。平时在家中，她对张伯驹所藏历代名家名迹进行观赏临摹，绘画水平大有长进，至上个世纪四十年代已崭露头角。尤擅重彩青绿山水画，金碧绯映。也喜绘雪景山水，别具面貌。

(潘素绘青绿山水图)

从上世纪三十年代中叶到五十年代中叶，潘素跟着张伯驹在北京过着安逸的生活。后来政治运动一个接一个，平静的生活被打破，闲散的张伯驹也被打成右.派，他们在北京的生活渐渐难以为继。陈毅知道后，便在背后牵线搭桥，让张伯驹去了吉林博物馆当了主持工作的副馆长，这是陈毅的老部下宋振庭安排的，宋振庭那时任吉林省委常委、宣传部长，正管着文化宣传部门。潘素则到吉林艺术学校教国画，还在吉林办过画展，她的大幅青绿山水，在东北绘画界引起较大轰动。潘素曾与张大千多次合作绘画，大千盛赞潘素的山水作品“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。杨升，唐代宫廷画师，喜画雪景与重彩山水，此亦潘素所擅长，故大千有此比拟。

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(潘素绘画艺术的视频)

潘素喜绘青绿巨幅山水，动辄四尺整张、六尺整张，甚至更大的尺幅，蔚蔚壮观。而我手头收藏的这幅重彩青绿山水，是潘素晚年的作品，落款是丁卯年，即1987年，潘素已七十多岁，张伯驹已去世五年，那时她的眼力与精力有所衰退，已不像她盛年时画得那么精细，尺幅也由巨幅变成册页小品了，但笔墨神韵犹在。

( 潘素青绿山水笔者藏 )

尾声
上述是我的一些书画藏品，作者均为蜚声于民国艺坛之女性。民国是一个特殊的年代，在冲破了二千多年的封建礼教与习俗后，女性的艺术思维得到了极大提升，这在近代艺术史上是可以浓墨重彩书写一笔的。我仅结合自己的收藏，闲谈一番，聊寄心意。

收藏于我，是一种文化慰藉。故常于春秋佳日，取二三藏品，或展于晴窗之下，或悬于素壁之上，目睹心赏，不亦悦乎。然吾生也晚，虽得女史之墨迹，却未能识其人，是以为憾。