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中国名瓷欣赏
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龚心钊（1870~1949），平生笃好文物，藏物颇多：如秦商鞅方升(底刻秦始皇诏书)，战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘等，被誉为“晚清收藏第一人”。
在龚心钊的「瞻麓斋」中，收藏了不少紫砂名作，从时大彬、陈鸣远到陈曼生，他的这些名家藏品都可以把一面墙填满了：
曼生百衲壶
2017年西泠印社上拍的曼生百衲壶，以1449万元成交，刷新曼生壶的世界拍卖纪录，即是龚心钊的旧藏。
此壶器形端庄稳重，比例协调，简洁质朴，气度不凡。壶身大小如拳，手感极佳，入手温润可人。
胎身宝光煜煜，灿若朝霞，泥色褐中泛红，错落披饰着黄、褐深浅色泥，斑驳似碎布补缀之百衲僧衣。
调砂汉瓶壶
此式谓之「汉缾」，缾即瓶之古字，《诗经小雅蓼莪》有：「缾之罄矣，维罍之耻。」缾罍皆为酒器，缾小罍大，有方有圆。
此壶师法四方汉缾古制，壶身以四片富曲度的泥片相接而成，线面转折流畅。壶胎掺砂似梨皮，疏密有致，深浅相间。
三足炉鼎
器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”。
醴泉壶
此壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透梨子之表皮，当为所称“梨皮紫砂”，让人不禁想摩挲把玩，配合明润古雅包浆皮壳，益见紫泥肌理质感之美。
拼砂梅桩
作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花及贴饰手法，将泥浆层层堆积塑造成树皮状，栩栩如生。
壶底刻阴文楷书款：“甲午三月望日为斋先生制，陈远”及“陈、远”二字印款。
汉瓦
此壶为龚心钊进士及第后，第二年得之，时光绪丁酉，年二十八岁。此壶为典型的文人风格紫砂茗壶，砂质略显松柔，壶盖钤“宜园”章，把下部有“彭年”小章。壶身环刻文征明楷书诗文，凡一百一十八字。
山水诗文壶
巨轮珠
王南林：清代乾隆间宜兴制壶名工。《宜兴陶瓷发展史》中说：“王南林擅制紫砂茗壶，技艺精工，创紫砂‘炉均’釉装饰。”南林于乾隆时期，曾为宫廷制作紫砂器。
龙带壶
兽钮壶
龚心钊的藏品多数以盒装精藏，常在藏盒内外贴上毛笔书写的卷标、题识等纸块。正因如此，龚氏旧藏辗转流散后，也可以寻觅辨识。
如美国旧金山亚洲博物馆藏，时大彬瓜棱壶，盒上有龚心钊的收藏印和题识“时大彬为小眉公制小瓜壶。癸酉得自松江张氏，甲戌装，乙亥怀西记”。
再如，香港中文大学文物馆收藏的，陈鸣远蚕桑盘，内有龚心钊题记和他的几方收藏印“瞻麓斋”、“龚斋”、“怀西珍藏”、“龚钊”及“陶冶性灵”闲章。
从这些闪耀着藏家余晖的历代茗壶中，我们见证了一位大收藏家对于收藏的态度及其不凡的审美品位。
那么，什么样的紫砂壶才是收藏级的？
紫砂壶收藏，主要从材质、造型、工艺、气韵、烧制这几方面去考虑。
优质的紫砂泥料，是一把好壶的基础，要吃足窑火、充分烧结；壶的形状式样，来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。
壶的神态，是通过形象表达散发出的情趣，由内向外，让壶向你诉说，向你表达，这样的艺作才具有生命。
形神兼具才能既方便实用，又有百看不厌，陶冶性情。
形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有气韵了。
紫砂壶的形、神、气，依托于紫砂壶艺技巧来表现。技巧固然非常重要，但突兀地炫技，会是一种过犹不及的匠气。
紫砂壶作为文化茶器，虚静才是高境，技巧藏起来，化入壶中，才是大家，而不是简单的以技夺人。
我们常说一把好壶，嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的，就是这个道理。就像文学巨匠巴金所说的“最高的技巧是无技巧”一样。
除以上的方面，决定收藏价值的还有人。
就收藏价值而言，作品本身是先决条件，而制作他的人，是赋予作品这些价值的造物者，是口碑的象征。
真正的紫砂艺术家都有以下共性：
1.理论基础扎实，实践能力一流，技艺精湛，不断钻研壶艺；在致敬古人的基础上，发展自己的风格。
2.对自己作品有极致的要求，作品产量稀少，而且精益求精，精品率再低，也坚守本心，不走捷径。
收藏紫砂绝非一日之工，有眼光的收藏家总能在日积月累中炼就一双慧眼。
5000万！他的紫砂壶能填满一面墙
作者：佚名 来源于：中华书画网
5000万！他的紫砂壶能填满一面墙
龚心钊（1870~1949），平生笃好文物，藏物颇多：如秦商鞅方升(底刻秦始皇诏书)，战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘等，被誉为“晚清收藏第一人”。
在龚心钊的「瞻麓斋」中，收藏了不少紫砂名作，从时大彬、陈鸣远到陈曼生，他的这些名家藏品都可以把一面墙填满了：
曼生百衲壶
2017年西泠印社上拍的曼生百衲壶，以1449万元成交，刷新曼生壶的世界拍卖纪录，即是龚心钊的旧藏。
此壶器形端庄稳重，比例协调，简洁质朴，气度不凡。壶身大小如拳，手感极佳，入手温润可人。
胎身宝光煜煜，灿若朝霞，泥色褐中泛红，错落披饰着黄、褐深浅色泥，斑驳似碎布补缀之百衲僧衣。
调砂汉瓶壶
此式谓之「汉缾」，缾即瓶之古字，《诗经小雅蓼莪》有：「缾之罄矣，维罍之耻。」缾罍皆为酒器，缾小罍大，有方有圆。
此壶师法四方汉缾古制，壶身以四片富曲度的泥片相接而成，线面转折流畅。壶胎掺砂似梨皮，疏密有致，深浅相间。
三足炉鼎
器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”。
醴泉壶
此壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透梨子之表皮，当为所称“梨皮紫砂”，让人不禁想摩挲把玩，配合明润古雅包浆皮壳，益见紫泥肌理质感之美。
拼砂梅桩
作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花及贴饰手法，将泥浆层层堆积塑造成树皮状，栩栩如生。
壶底刻阴文楷书款：“甲午三月望日为斋先生制，陈远”及“陈、远”二字印款。
汉瓦
此壶为龚心钊进士及第后，第二年得之，时光绪丁酉，年二十八岁。此壶为典型的文人风格紫砂茗壶，砂质略显松柔，壶盖钤“宜园”章，把下部有“彭年”小章。壶身环刻文征明楷书诗文，凡一百一十八字。
山水诗文壶
巨轮珠
王南林：清代乾隆间宜兴制壶名工。《宜兴陶瓷发展史》中说：“王南林擅制紫砂茗壶，技艺精工，创紫砂‘炉均’釉装饰。”南林于乾隆时期，曾为宫廷制作紫砂器。
龙带壶
兽钮壶
龚心钊的藏品多数以盒装精藏，常在藏盒内外贴上毛笔书写的卷标、题识等纸块。正因如此，龚氏旧藏辗转流散后，也可以寻觅辨识。
如美国旧金山亚洲博物馆藏，时大彬瓜棱壶，盒上有龚心钊的收藏印和题识“时大彬为小眉公制小瓜壶。癸酉得自松江张氏，甲戌装，乙亥怀西记”。
再如，香港中文大学文物馆收藏的，陈鸣远蚕桑盘，内有龚心钊题记和他的几方收藏印“瞻麓斋”、“龚斋”、“怀西珍藏”、“龚钊”及“陶冶性灵”闲章。
从这些闪耀着藏家余晖的历代茗壶中，我们见证了一位大收藏家对于收藏的态度及其不凡的审美品位。
那么，什么样的紫砂壶才是收藏级的？
紫砂壶收藏，主要从材质、造型、工艺、气韵、烧制这几方面去考虑。
优质的紫砂泥料，是一把好壶的基础，要吃足窑火、充分烧结；壶的形状式样，来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。
壶的神态，是通过形象表达散发出的情趣，由内向外，让壶向你诉说，向你表达，这样的艺作才具有生命。
形神兼具才能既方便实用，又有百看不厌，陶冶性情。
形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有气韵了。
紫砂壶的形、神、气，依托于紫砂壶艺技巧来表现。技巧固然非常重要，但突兀地炫技，会是一种过犹不及的匠气。
紫砂壶作为文化茶器，虚静才是高境，技巧藏起来，化入壶中，才是大家，而不是简单的以技夺人。
我们常说一把好壶，嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的，就是这个道理。就像文学巨匠巴金所说的“最高的技巧是无技巧”一样。
除以上的方面，决定收藏价值的还有人。
就收藏价值而言，作品本身是先决条件，而制作他的人，是赋予作品这些价值的造物者，是口碑的象征。
真正的紫砂艺术家都有以下共性：
1.理论基础扎实，实践能力一流，技艺精湛，不断钻研壶艺；在致敬古人的基础上，发展自己的风格。
2.对自己作品有极致的要求，作品产量稀少，而且精益求精，精品率再低，也坚守本心，不走捷径。
收藏紫砂绝非一日之工，有眼光的收藏家总能在日积月累中炼就一双慧眼。
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