浅谈明清官窑中的莲纹

三.明代官窑中的莲纹绘画

   明初官窑中，元代曾经盛行的一把莲、莲塘、莲塘鱼藻、莲塘鸳鸯等题材都得到有序传承，所以不少器物绘画与莲有关（图4、5、6），这也更加肯定了元代景德镇制品对明初御厂所产生的深刻影响。其中，宣德朝是莲纹制作最集中阶段，制品种类、釉色久负盛名。当时的莲塘龙纹（图7）在以往不太常见，可以看做为当时莲纹发展的典型图案之一。

  莲纹在明初官窑中经常可见，特别是绘画鲭、鲌、鲢、鳜，谐音“清白廉洁”的御厂图案，被广泛运用在各类釉色瓷（图8）制作中（严谨说，“鳜”更与“桂”同音）。首先，古人赞美莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。如果赏赐莲纹器予众臣，统治者可以达到警示大家为官清廉的目的；其次，莲“中通外直，不蔓不枝”，意味性情正直，不结党谋私。对君主来说，符合以上标准的臣子无疑有助于自己管理国家，利己利民。还有流行的莲塘龙纹，也可能是统治者警示自己廉洁的最好题材。

  成化朝的莲纹变化也不容忽视，当时的莲塘鸳鸯纹使用相对频繁，为不少器物进行过装饰。“鸳鸯”在古代称为“匹鸟”，晋代张华的《禽经》中记载：“鸳鸯匹鸟也，朝倚而暮偶，爱其类也”。崔豹在《古今注》中也曾提到：“鸳鸯，水鸟。雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟”。鸳鸯纹饰的大量使用令成化帝与万贵妃的爱情故事变得更有血性、浪漫起来。 虽然从科学角度看，“鸳鸯生死不分离”的说法存在不少误解，但对古往今来处在爱情道路上的情男圣女来说却带来无尽鼓舞，起到难以评估的积极作用。

  除以上各类文饰外，明代中后期的御厂还设计出不少其它莲纹图案（图9），最终目的与以往莲纹大同小异，所以也这里不做深入

四.清代莲纹发展

  清代的莲纹绘画总体继承了明代原有图案，但从部分细节看，明显比明代有所改观。除严谨生硬的官仿官制品外，御厂图案设计者还对一些原有纹饰进行改革加工，用细腻、不苟的绘画态度把莲纹调节的生动逼真（图10-13）。以上效果在彩瓷方面体现的尤为醒目，里面涉及到其它诸如金彩等各种特殊彩釉的应用问题，这里也不多累赘。

图10.康熙五彩加金鹭鸶荷花纹凤尾尊 北京故宫藏品。

图11.雍正粉彩荷莲纹玉壶春瓶 北京故宫藏。
 

   图案细致化原本是清代御厂其它器物制作的共同特征，并不仅表现在莲纹方面，只能说是瓷器发展的必然趋势。随着后来清代中期仿生瓷的大量兴起，御厂也开始制作莲纹类制品（图14），算是比以往又上一层台阶。

   莲与白鹭结合的绘画图案在元青花中已被采用，明代御厂制作不多，进入清代乾隆时期再度盛行。该文饰也是取各自谐音，如“鹭”谐“路”，与莲组成“一路清廉”，最终目的与明代盛行的“清白廉洁”纹饰并无根本区别。从已知资料看，虽说“一路清廉”，但器中白鹭或一（图15）、或三，乃至更多（图16），看得出设计图案时统治者并没有严格限制白鹭的具体数目。
 
  除鸳鸯、白鹭等与莲组合外，翠鸟也经常与莲相互搭配（图17），这些实例都可以看出清代莲纹绘画比明代更灵活、复杂。

  清代绘制四爱图的制品也不少，该类文饰在明初洪武时期曾偶尔制作，但不及清代普及。四爱包括莲、梅、牡丹、菊等，可以看做是古代绘画文人与四爱的简化图。该文饰的复兴应该与清代彩瓷发展进步至关重要，否则很难绘制出如此精彩、清晰的花卉群体图（图18）。