追溯瓷器婴戏图的秘密

　　瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？

　　据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍的生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别是磁州窑器的瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，孩儿赶鸭枕最为常见，有的画一男孩及二三只鸭，有的画男孩持荷叶作赶鸭状，将儿童的娇憨之态描绘得惟妙惟肖，传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。

　　明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一俩个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。作为一个古老的农业大国，我国自古就有祈求多子多福的民俗情结，传统的封建社会又把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致，传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。

　　除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。人物写实，绘画工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

　　雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。特别是乾隆时期，民族矛盾已相对化解，2000年的封建经济臻于顶峰，用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。

　　社会动荡不安、矛盾尖锐，封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。

　　艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世难得，更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。