广彩瓷器

说当时定得高了些。从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。

　　3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。

　　从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。

　　【广彩发展的不同阶段与特征】

　　（一）创烧的初期阶段

　　广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年），解除海禁，外国商船随之增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。广彩开光人物盘口瓶（图 4），颈部和腹部均有两菱形开光，上两开光绘山水，腹部两开光内绘清装人物小景，只是以锦纹相隔，露出大片白地，而不是广彩惯用的满地，金彩也不多，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。

　　（二）广彩的成熟阶段

　　大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。开始，在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格，如广彩外国风景盘（图 5），画面很简练，只是盘心用红、赭、金三色绘制欧洲风景的画面，笔法如钢笔素描，阴暗分明，是仿照西洋画的画法而加彩的，此种色彩是在广州配制的，广彩行话叫麻色，其实是用红与黑两种色配成的深赭石色，多用于外销瓷器上，在江西景德镇很少用此色，此盘应是外商来样加工的品种。在最近出版的《民间藏珍》一书中的乾隆广彩盘（附图3），此盘为金边图案形花带，盘壁与底交接处画小结花一圈，盘心绘折枝花卉数枝，花卉的上方绘一葡萄牙皇室中的纹章（11），无异是来样加工的纹章瓷。馆藏还有一件广彩奖杯瓶（图6），腹部两开光内的主体纹饰以干大红加金彩绘制的奖杯，衬以小朵花卉，开光外和折足处均绘带卷须的四瓣花卉，纹饰精细，颜色艳丽，布局疏朗，主次分明，互相衬托，是件很精的产品，也应是外商来样定绘的产品。

　　（三） 广彩的繁盛阶段 

　　广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。

　　在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适，使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面，因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作地，就可以千变万化，同时纳入一个固定的程式，易批量或整套生产，中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。其代表作品如清道光年制款的豆青地广彩花鸟蝴蝶纹盘（图7），盘内画满了各式各种形态的花、鸟、蝴蝶等，画工精细，色彩鲜艳，有明显的广东特色，名为“满地式”。另一件是同治广彩人物双鹤耳大瓶（图8），开光内画人物小景，人物形态各异，画工精绝，广彩界称为“同治彩”的便是此类。此瓶不但颜色丰富，金彩亦多，真可谓“金碧辉煌”，应是这一时期的广彩瓷的代表之作。光绪人物花鸟盘（图9），采用十字开幅，开四个斗方，以花果、蝴蝶作地，光内绘花鸟人物，两两相对，中心一夹金圈，内绘花鸟（亦可绘上外国商标），此种花式可千变万化，易于批量生产，行业上称为“织金人物羽毛”的便是此类。

　　（四）、文人画家的参与和创新阶段

　　到了清末至民国初年，由于一些知识界和画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款，都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在河南宝岗附近，宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，一面从事彩瓷的研究和生产，一面在博物商会烧窑处制造炸弹，来支持革命。因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少，所知香港艺术馆出版的《高剑父的艺术》一书中，有高剑父所画的“螳螂盘”、“牡丹彩瓶”两件作品传世。广州市文物总店有一高剑父“猛狮盘”（12），