唐代佛教美术之水墨化

二禅与水墨画

2、唐代佛教美术之水墨倾向

水墨画从材料和传承来讲是中国本土绘画。

商周时期就有以笔墨或朱漆来勾画的作品，春秋战国以后以笔墨材料创作的绘画题材多以本土文化为主题表现。从生发源头看，中国传统思想与书法用笔是以后水墨审美生发的基础。

汉代墓室壁画

汉代墓室壁画

南朝画像砖《竹林七贤》的勾勒法

在注重设色技巧的佛教美术传来时，相应会孱入中国固有的笔墨趣味，尤其在唐代水墨画审美兴起之后，佛教美术中的水墨趣味愈来愈明显。晚唐以后佛的教美术，与早期重彩设色形式已不太相同，中国绘画渐渐脱离丹青色彩体系而走向水墨审美，也就是从形神论转向笔墨观念。在笔墨趣味上，那种水墨自然洇化的审美特质也更加契合佛教般若学旨趣，契合禅宗盛行所带来的文人审美取向。

(点击看大图)英藏斯坦因敦煌遗画,十世纪，常清净菩薩像幡画。晚唐五代以后佛教美术渐趋水墨趣味。
 
唐代佛教美术最大变化就是水墨审美的兴起，水墨树石图等一类山水画甚至脱离寺庙壁画主题而作为独立样式，画面由早期严格仪轨及华丽庄严而逐步变得简洁、疏朗以至清淡起来。早期的佛教美术样式与这种“水墨晕章”并列存在，形成兼容的创作状态。因此，唐人钦佩尉迟甲乙僧兄弟等带来的浓郁西域风格的同时，也赞叹清淡的水墨语言形式。

敦煌壁画中的白画水墨法

郑午昌先生认为唐代山水画有“宗教化”化倾向。潘天寿先生认为由于唐以后禅宗思想兴起，“一时文人逸士，影响于禅家简静清妙，超远洒脱之情趣，与寄兴写情之画风，恰相适合。”[24]一些文人与禅僧相晤，缘于内在精神的默契，禅宗那种“幽微简远之情趣，大大适合于水墨简笔之绘画以为消遣”。[25]

禅师与士大夫文人、艺术家形成一种互动式的审美交流而形成流行化审美情趣，这种情境产生的水墨画样式语言即是对禅宗旨义的具体表达，创造出一种大家可以观瞻的清澹、寂寥、纯粹、自由、简远的审美样式。

 
“艺术作品都有物质的精神的两方面”。[26]
绘画形式语言所传达的精神意蕴，具有的个性和时代特征，是作者心灵流动的轨迹和思想境界的物化。
白画、破墨、泼墨画法兴起的时期正是唐代禅宗流行时期，禅宗盛行的吴越荆楚地区正是水墨画及泼墨画最为流行的地区。

南宋李氏《潇湘图》，日本东京国立博物馆。自中晚唐以来，水墨画、泼墨画、狂草书等纵逸书画兴起于南方及四川地区，主要以江浙荆楚为中心，这一地区的水墨画传统一直影响到今天。而这一地区也是唐宋佛教最为兴盛的地区。

《潇湘图》局部，中国水墨画印证自然与人文的完美和谐关系


水墨画是强调表现主体独立精神的绘画语言，唐代禅僧对般若思想的弘扬，在美术宣传中也欣赏此类水墨作品，从而使水墨白画佛教造像大量出现。
早在六朝乃至更早就有白画形式，但作为独立的绘画形式大量出现却是在唐代以后。
如慈恩寺“大殿东廊从北第一院”中有“郑虔、毕宏、王维等白画”。
菩提寺“有杨廷光白画”，宝应寺“多韩幹白画，也有轻成色者”。[27]
敦煌石窟唐代壁画有《维摩诘像》略施淡彩，笔法生动，如唐人所说“轻成色”。白画与白描相似，多以墨线勾勒或淡墨渲染出明暗块面。
 

（点击看大图）这一幅敦煌10世纪帛画传承了早期的印度、西域佛教美术的画法，以白色做底，淡朱砂渐次晕染暗部与低处。

（点击看大图）这幅十世纪帛画则更多运用中原画法，晕染高处，而不是强调明暗块面。

这幅破损的十一面观音像可以观察当时的画法步骤，淡墨勾勒起稿，白色做粉底，以红色由暗部向高处层层晕染，最后以重红色复勾轮廓，以重墨勾画眉毛、眼线、胡须和唇缝线。是典型的印度、西域传来的设色法，而勾线灵活有着中土笔墨趣味。

（点击看大图）敦煌绢画9世纪，一种综合趣味的画法。


唐代对水墨审美的接受比较普遍，吴道子、王维、张璪、郑虔、项容等人作品广为传颂。王洽、顾况的泼墨山水“流俗亦好”，其作品流行在南方。王维集画家、诗人、士大夫、居士、隐士等身份于一身，几乎是文人画家所有生活特征和身份的合集，被认为是诗、禅、画合一的审美典范，他实际上已成为文人与禅宗审美的象征符号，王维是禅宗影响水墨画的一个历史刻度。

北宋王诜《渔村小雪图》。王维“破墨法”已见不到，苏东坡赞王诜山水画得破墨三昧，由此图可以大概推想王维的水墨画风格。

王维“所以为世人所推重，得称南宗之祖者，亦因中唐以还，佛教之禅宗独盛，社会风尚皆受其超然洒脱高远澹泊之陶养，而士大夫文雅之思想勃然大起，与初唐盛唐时，殊有不同，故王维破墨，遂为当时士夫所重”。[28]

郑午昌分析认为“我国山水画，至唐之中期，不但与人物画分庭抗礼，且能自分宗派，互相耀映，是实为人物画的未曾有之现象。然山水画之风行，固受佛教之影响，其应用也，亦往往与人物画同施于寺壁，盖不外宗教化也”。[29]唐代佛教禅宗思想的兴盛造成山水画有“宗教化”特点，“宗教化”表明受般若影响的内在性，这也是唐代寺庙壁画出现独立水墨画作品的原因。
 

盛唐韩休墓室壁画独幅水墨山水画

敦煌绢画山水图局部水墨晕染
 

敦煌壁画山水勾勒设色画法

五代王处直墓室壁画水墨山水皴法，勾勒复笔为主
 

唐代湖南长沙窑的泼彩趣味，泼墨画是唐代出现的独特水墨法，中唐以后流行于江浙荆楚一带，而此时的长沙窑瓷画，注重抽象与偶然无机的泼彩趣味，也可以比拟当时的泼墨法。泼墨法与狂草书联系密切，后来形成独特的泼墨减笔画法，为禅画与文人画的大写意画法，影响至今。
 
傅抱石先生认为宋代泼墨减笔画倾向于主观精神描写，其根源于禅宗的影响，而“水墨山水画是萌芽于多姿多彩的唐代而成熟于褪尽外来影响的宋代，特别是南宋时代”，他分析其中“主要是禅宗的影响，增加了造型艺术创作、鉴赏上的主观倾向”。[30]
（未完待续）

本文节选自九华山禅宗书画艺术研究院研究丛书：《禅画研究》（妙虚法师、孙恩扬著，人民美术出版社）上篇：禅宗与绘画之二、禅与水墨画之。