中国书画艺术赏析
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夏圭的山水,脱落实相,参悟自然。


作者:佚名       来源于:中华书画网

夏圭的山水,脱落实相,参悟自然。


夏圭(生卒年不详),字禹玉,临安(今浙江杭州)人,南宋绘画大师。“南宋四家”之一,早年画人物,后来以山水著称。他在宁宗时任画院待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。
 
他的山水画师法李唐,又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作泥里拔钉皴。

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夏圭《雨余烟树图》局部
 
夏圭作画构图常取半边,焦点集中,空间旷大,近景突出,远景清淡,清旷俏丽,独具一格,人称“夏半边”。他主张“脱落实相,参悟自然”。趋向笔简意远,遗貌取神。
夏圭画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”,合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

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夏圭《松溪泛月图》局部
 
《溪山清远图》是夏圭的传世佳作,图绘晴日江南江湖两岸的景色:群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。


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《溪山清远图》 纸本 墨笔 | 46.5×889.1cm
台北故宫博物院藏

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《雪堂客话图》 绢本 设色 | 28.2×29.2cm
故宫博物馆藏

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《激流图》 绢本 墨笔 | 137×91.5cm

佛利尔艺术博物馆藏
 

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《山水图》 绢本 墨笔 | 47.5×32.5cm
台北故宫博物院藏

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《西湖柳艇图》 绢本 设色 | 107.2×59.3cm

台北故宫博物院藏

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《柳溪访友图》(传) 绢本 设色 | 45.5×29.1cm
大英博物馆藏

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《雨余烟树图》 绢本 墨笔 | 144.5×101cm
波士顿艺术博物馆藏

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《山市晴岚图》 绢本 墨笔 | 24.8×21.3cm
大都会艺术博物馆藏

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《层崖隐寺图》 绢本 设色 | 187.7×152.2cm纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏

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《山水十二景图》(传) 绢本 墨笔 | 28×230.8cm纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏


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《松崖客话图》 绢本 墨笔 | 27×39cm
台北故宫博物院藏

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《山水图》 绢本 墨笔 | 25.8×34.3cm
东京国立博物馆藏

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《暮色归渔图》(传) 绢本 墨笔 | 24.2×32.5cm  关注公众号:老窑
印第安纳波利斯艺术博物馆藏

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《柳荫牧牛图》 绢本 墨笔 | 24.2×24.7cm
佛利尔艺术博物馆藏
 

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《雪溪放牧图》 绢本 墨笔 | 25.7×26.3cm
故宫博物院藏

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《湖畔幽居图》 绢本 墨笔 | 25.2×26.1cm大阪市立美术馆藏

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《观瀑图》 绢本 墨笔 | 24.7×25.7cm台北故宫博物院藏

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《山腰楼观图》 绢本 墨笔 | 22.5×23.6cm
故宫博物院藏

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《山庄暮雪图》 绢本 墨笔 | 24.4×26cm
私人收藏

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《松溪泛月图》 绢本 墨笔 | 24.7×25.2cm
故宫博物院藏

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《遥岑烟霭图》 绢本 墨笔 | 23.5×24.2cm
故宫博物院藏

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《渔村归钓图》绢本 墨笔 | 23×22.3cm
上海博物馆藏
 





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