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中国书画艺术赏析
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元代由于复杂的社会矛盾，许多画家文人隐居避世，投身自然以求所谓的“物我合一”的道统精神。而元四家则是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。
黄公望，字子久，号一峰，江浙行省平江路常熟县（今江苏常熟）人。元朝著名画家，“元四家”之首。
黄公望《九峰雪霁图》尽显水墨画的渲染勾描、空灵毓秀之感。图绘高岭竞立，层岩峰起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象，图中山峦纯用空勾，浓墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树则用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗练，构图新颖，平中寓险，风格雄奇，可谓黄氏晚年水墨山水精品。
《九峰雪霁图》在细笔勾勒处极其笔墨之能事，但精细却不雕琢，大气厚重而具禅宗气息，这是黄公望的格局，像是一道朴素的偈语，引领我们领略大美河山，心灵的闲适与安宁则就是最大的禅意。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。元朝画家。赵孟頫外孙。
《青卞隐居图》描绘王蒙家下吴兴卞山景色，整幅山水画面深邃幽雅，纵逸多姿，景物繁密充盈，尽显江南山岭的浑厚苍润之感，被董其昌誉为“天下第一”。在构图和着色上《青卞隐居图》层峦叠嶂，自下而上布满整个画面，用笔随意，用色典雅，林木山石的局部感觉极佳，整体效果则显得零碎，山峰造形也稍嫌奇特。有人称之适合近看而不适合远观。
这种观画经验打破了中国山水画宜远观不宜近赏的美学传统。近观将零碎、散乱的山石、松林、飞瀑化零为整，成为有机的统一体，远观则尽显整中之繁，密中之疏，奇崛中峭拔，逶迤中缱绻，在远观和近睹的双重比对审视下，凸显其苍茫的层次之感和幽深的隐逸情怀。
吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。
《芦花寒雁图》疏简秀逸，自然平淡，有董源遗风。其主题取屈原《渔夫》的形象，清高孤洁，遗世独立，吴镇醉心于鱼隐的乐趣，只不过此幅《芦花寒雁图》有孤高精神，却无悠然之乐，画眼在一“寒”字，芦花、寒雁，极尽疏简和冷逸气质。画面采用三段式构图，平行布局，又两两互有交织，一种溶于天地之间清旷的孤独，疏简秀逸，自然平淡，苍润华滋，仿若与万物同悲喜。
倪瓒，初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子；江苏无锡人，元末明初画家，诗人。
倪瓒的《秋亭嘉树图》描摹的是江南山川景致，此画保持了倪瓒山水画的一贯风格，天真幽淡，意境荒寒，画面采取平远构图之法，远山萧疏，湖面平静，极尽深远的意境。而近处山坡上，崎岖不平的山石间长有二株树木，二株为点叶树，一株为长叶树，树干挺拔，枝叶直上，极尽高古冷峻的气势。旁边草亭矮小，空无一人。
整个画面绝于人迹，给人以空旷寂寞、不食人间烟火的感觉，这反映了画家作此画时的心境，淡泊自守，如老僧般禅定。倪瓒之画晚年多放逸神采，细观其书法字形，可见扁方之感，多用行楷，字形也由长瘦变为扁方，可见此画为倪瓒晚期作品，有逸品格调。
纵观元四家之画，他们常将失落的情绪情感挥洒于水墨之中，或抒胸中之逸气，或言隐居之情致，士隐山林，多高风亮节。吴镇常做的《渔夫图》，以及倪瓒的疏林、寒山，都强烈了表达了文人心中的意愿，大气厚重而具禅宗气息，这是元四家的格局，同样是表达隐逸情怀，他们的画更像是一道偈语，朴素悠远，但却能自足于天地，这便是大隐之境也！
元四家为何能代表元代文人画？看完这几幅就懂了
作者：佚名 来源于：中华书画网
元四家为何能代表元代文人画？看完这几幅就懂了
元代由于复杂的社会矛盾，许多画家文人隐居避世，投身自然以求所谓的“物我合一”的道统精神。而元四家则是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。
黄公望，字子久，号一峰，江浙行省平江路常熟县（今江苏常熟）人。元朝著名画家，“元四家”之首。
黄公望《九峰雪霁图》尽显水墨画的渲染勾描、空灵毓秀之感。图绘高岭竞立，层岩峰起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象，图中山峦纯用空勾，浓墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树则用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗练，构图新颖，平中寓险，风格雄奇，可谓黄氏晚年水墨山水精品。
《九峰雪霁图》在细笔勾勒处极其笔墨之能事，但精细却不雕琢，大气厚重而具禅宗气息，这是黄公望的格局，像是一道朴素的偈语，引领我们领略大美河山，心灵的闲适与安宁则就是最大的禅意。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。元朝画家。赵孟頫外孙。
《青卞隐居图》描绘王蒙家下吴兴卞山景色，整幅山水画面深邃幽雅，纵逸多姿，景物繁密充盈，尽显江南山岭的浑厚苍润之感，被董其昌誉为“天下第一”。在构图和着色上《青卞隐居图》层峦叠嶂，自下而上布满整个画面，用笔随意，用色典雅，林木山石的局部感觉极佳，整体效果则显得零碎，山峰造形也稍嫌奇特。有人称之适合近看而不适合远观。
这种观画经验打破了中国山水画宜远观不宜近赏的美学传统。近观将零碎、散乱的山石、松林、飞瀑化零为整，成为有机的统一体，远观则尽显整中之繁，密中之疏，奇崛中峭拔，逶迤中缱绻，在远观和近睹的双重比对审视下，凸显其苍茫的层次之感和幽深的隐逸情怀。
吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。
《芦花寒雁图》疏简秀逸，自然平淡，有董源遗风。其主题取屈原《渔夫》的形象，清高孤洁，遗世独立，吴镇醉心于鱼隐的乐趣，只不过此幅《芦花寒雁图》有孤高精神，却无悠然之乐，画眼在一“寒”字，芦花、寒雁，极尽疏简和冷逸气质。画面采用三段式构图，平行布局，又两两互有交织，一种溶于天地之间清旷的孤独，疏简秀逸，自然平淡，苍润华滋，仿若与万物同悲喜。
倪瓒，初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子；江苏无锡人，元末明初画家，诗人。
倪瓒的《秋亭嘉树图》描摹的是江南山川景致，此画保持了倪瓒山水画的一贯风格，天真幽淡，意境荒寒，画面采取平远构图之法，远山萧疏，湖面平静，极尽深远的意境。而近处山坡上，崎岖不平的山石间长有二株树木，二株为点叶树，一株为长叶树，树干挺拔，枝叶直上，极尽高古冷峻的气势。旁边草亭矮小，空无一人。
整个画面绝于人迹，给人以空旷寂寞、不食人间烟火的感觉，这反映了画家作此画时的心境，淡泊自守，如老僧般禅定。倪瓒之画晚年多放逸神采，细观其书法字形，可见扁方之感，多用行楷，字形也由长瘦变为扁方，可见此画为倪瓒晚期作品，有逸品格调。
纵观元四家之画，他们常将失落的情绪情感挥洒于水墨之中，或抒胸中之逸气，或言隐居之情致，士隐山林，多高风亮节。吴镇常做的《渔夫图》，以及倪瓒的疏林、寒山，都强烈了表达了文人心中的意愿，大气厚重而具禅宗气息，这是元四家的格局，同样是表达隐逸情怀，他们的画更像是一道偈语，朴素悠远，但却能自足于天地，这便是大隐之境也！
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