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佛像雕塑是雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。
十六国时期
这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。背光一般为同心圆形。眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
北魏
这一时期佛造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽；衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形；头光多为圆形，外面有一圈莲花瓣。
北齐
这一时期的佛造像越来越“胖”了，五官线条日渐柔和，头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。虽然脸部越来越胖，但是佛像身材还是非常修长的，肩宽腰细，但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型，而是整体看起来呈圆筒型，因为造像上身敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。从侧面看，造像的腹部略向前凸起。
到了隋代，佛造像已经相当“胖”了：面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。这一时期佛造像的一个鲜明特点是：身材粗壮，头部较大，下身较短，比例略显失调；姿势较为僵硬，造型稍显呆板，与后代的造像相比，缺少飘逸的动态美。此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发，菩萨多戴花冠。
唐
这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。
宋
因为理学的兴起，人们印象中宋代是一个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金 此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为：两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄；上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲（莲口向下）；这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。
元
元代地域辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响：菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑；菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。其最大的特征是：宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红……这些都是明代佛造像独有的特征。
清早期 木胎漆金药师佛
清
清代的佛造像，工艺已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。其特点在于：佛造像多穿汉服；莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，一般只围大半，其冠叶呈平板状，不镂空。
一键知晓中国各时期佛造像特点
作者：佚名 来源于：中华书画网
一键知晓中国各时期佛造像特点
佛像雕塑是雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。
十六国时期
这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。背光一般为同心圆形。眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
北魏
这一时期佛造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽；衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形；头光多为圆形，外面有一圈莲花瓣。
北齐
这一时期的佛造像越来越“胖”了，五官线条日渐柔和，头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。虽然脸部越来越胖，但是佛像身材还是非常修长的，肩宽腰细，但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型，而是整体看起来呈圆筒型，因为造像上身敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。从侧面看，造像的腹部略向前凸起。
到了隋代，佛造像已经相当“胖”了：面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。这一时期佛造像的一个鲜明特点是：身材粗壮，头部较大，下身较短，比例略显失调；姿势较为僵硬，造型稍显呆板，与后代的造像相比，缺少飘逸的动态美。此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发，菩萨多戴花冠。
唐
这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。
宋
因为理学的兴起，人们印象中宋代是一个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金 此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为：两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄；上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲（莲口向下）；这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。
元
元代地域辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响：菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑；菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
明宫廷风格木胎髹漆金释迦牟尼成道像
这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。其最大的特征是：宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红……这些都是明代佛造像独有的特征。
清早期 木胎漆金药师佛
清
清代的佛造像，工艺已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。其特点在于：佛造像多穿汉服；莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，一般只围大半，其冠叶呈平板状，不镂空。
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