台湾故宫博物院龙纹瓷器大观-中国瓷器网（中瓷网）

台湾故宫博物院龙纹瓷器大观

作者：佚名来源于：中华书画网

台湾故宫博物院龙纹瓷器大观

台湾故宫博物院位于台湾省台北市郊阳明山脚下双溪，始建于1962年，是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，1965年落成，1966年启用，原名中山博物院，后改为“国立故宫博物院”。
    台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。　　
台北故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。　　
    台北故宫博物院占地总面积约16公顷，依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。博物院的主体建筑分为四层，正院呈梅花形，第一层是办公室、图书馆、演讲厅；第二层是展览书画、铜器、瓷器、侯家庄墓园模型及墓中出土文物；第三层陈列书画、玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖、织绣等；第四层为各种专题特展。在第三层后面建有一座26米长的走廊直通山腹的山洞，山洞距离地面50米，内有拱形洞三座，每座长180米，高、宽均为3.6米，分隔成许多小库房，中间为通道，分类收藏着各种文物。
    瓷器上的龙纹，约在五代之后方才逐渐出现，在此之前，陶瓷之龙纹数量极少，就目前所知，最早出现的龙纹为甘肃甘谷出土的新石器时代，仰韶文化红陶双耳壶上的龙纹。商周至汉时期均未见陶瓷龙纹出现，至北魏时期仅有一加彩陶龙传世。
    隋唐时期出现了特殊的龙耳瓶，瓶耳修长作龙形，以龙首衔住瓶口，无论单耳或是双耳均是如此。另外白瓷蟠龙博山炉，莲花瓣下作立体双龙相交盘龙状，造型极为特殊。
    五代时期的越窑器，龙纹常被取为主要的纹饰，装饰手法亦较精良，在其身上刻划龙纹，蜿转有力，造型以全是唐龙之延续。
    宋代瓷器上龙纹出现较多。
    元代青瓷初仍多作印花龙纹，至青花瓷器烧造成功之后，瓷器上龙纹数量大增。元代龙纹体态轻盈，矫健有力，是其共同特征，无论是笔绘，或是堆画，大都呈小头、细颈，四足露骨有力，而且头部描绘简单，所附毛发亦较松散，在整体感觉上，它是野而不驯，具有威猛无比的神力，在传统信仰上，龙司布雨，故所作龙纹，多为飞天状，以喻其云游四海，以降甘霖。
    明代龙纹与元龙相较，又见变化，明初龙纹头部变大，较具平衡感，身躯与四肢较为粗壮，毛发浓密较齐整，整体比率较为匀称。至明宣德时，五爪龙成为官窑器之标准，龙相亦呈威武端庄。明代中期之后，龙的矫健、威猛气势逐渐消失，更加温驯而无野性，龙身平整缺乏变化。
明晚期之后，龙纹又现另一面貌，有更简化而趋率真自然之趣味。龙身不再精心描绘，平面无立体感。
    清代龙亦沿明制，以五爪位帝王专用，而且限制极为严格。自康熙起，龙之型式又恢复雄伟健硕之态，龙的头部描绘更加仔细而且繁复。龙的描绘极为精细庄重，烧碱有粗率潦草之龙纹出现。清代瓷夭矫蜿蜒、龙游天地的那种自由活动的生动感，更像是一种装饰、象征的图案。

清嘉庆黄地绿彩云龙天球瓶国立故宫博物院藏

清乾隆斗彩动龙瓶国立故宫博物院藏

清乾隆粉彩龙纹冠架国立故宫博物院藏

清嘉靖原红地黄彩双龙盖罐国立故宫博物院藏

清光绪绿地鱼龙花式瓶国立故宫博物院藏

明成化门彩龙纹盖罐

清乾隆青花云龙五孔扁瓶国立故宫博物院藏

台北故宫的稀世珍宝明永乐青花蟠龙天球瓶

青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成后世仿制对象。永乐青花依文献所说，采外来青料，俗称苏泥勃青。此种青料有「渗青」、「散浑」之特性，烧后青色浓艳，偶因渗青而有浓暗斑点，因散浑而有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，为明代之青花奠下根基。又因政治、经济因素，此时瓷品成为赏赐及贸易商品，而其交易主要对象为中亚之阿拉伯人，为适应回教人民所求，此期制品，在纹饰与造形上，处处可见伊斯兰文化之身影。器腹硕状如圆球，故名天球瓶，乃仿照叙利亚瓶式样烧制而成。口沿一周转枝花叶纹，全器主饰为一蟠龙，隙地饰以番莲花，龙纹姿态矫健有力。同形器在故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。