大英博物馆

　　展览“爱德华·蒙克：爱和焦虑”正在大英博物馆展出，聚焦蒙克的版画作品。这场蒙克版画作品展的成功之处在于抓住了蒙克艺术中创作神话的精髓，相比色彩，其画中的内容或形象更具普世性，能让画前的人们不禁发出“呐喊”。

　　关于《呐喊》，蒙克创作过多个版本，最早版本是1893年的蛋彩画版，在创作《呐喊》前，蒙克还画过一张结构类似的《绝望》。关于这个美术史上最具标志性的面孔，也是全球皆识的“焦虑”的标志，它还有属于自己的小黄脸emoji图标。大英博物馆博客结合展览梳理了10个小故事，解析《呐喊》背后的知识。

　　1。《呐喊》不止一个版本

　　爱德华·蒙克创作了多个版本的《呐喊》。其中，两幅蛋彩画分别收藏在奥斯陆国家艺术馆和同样位于奥斯陆的蒙克博物馆，另外还有两个版本的粉彩画以及一组印刷版画。2012年，作于1895年的粉彩版在纽约苏富比(微博)以7400万英镑的价格成交，是迄今为止全球拍卖会售出的最昂贵的作品之一。

　　2。 《呐喊》最早版本创作于1893年

　　《呐喊》最早被展出的版本是蛋彩画版。两年之后，蒙克又以此为基础制作了石版印刷版本，并将画作的名称以德文印在作品下方。正是凭借印刷版本，蒙克奠定了他作为现代艺术家在国际上的地位。

　　3。 两次被盗

　　爱德华·蒙克， 《呐喊》，蛋彩画，油画，纸本，创作于1910年，蒙克博物馆，奥斯陆。

　　《呐喊》曾被盗过两次。1994年一伙窃贼从窗户潜入奥斯陆国家艺术馆，偷走了1893年版的蛋彩画版《呐喊》，所幸画作在3个月后被追回。另一次是在2004年，一伙持枪歹徒闯入奥斯陆蒙克博物馆抢走了《呐喊》及另一幅蒙克名作《圣母玛利亚》。传言两幅画作恐已在被盗过程中被毁弃，但它们却在2006年奇迹般重现世间。

　　4。 “顺其自然对艺术品是有益的”

　　蒙克作品失而复得之后，博物馆对它们进行了精心的检查与修复，但这一举措却未必会得到艺术家本人的赞赏。蒙克认为作品上留下的任何痕迹都应该被看作其艺术生命的一部分。他希望观赏者通过这些痕迹看到他的作品是如何随着岁月而改变，即使是损毁也是其自然生命中的一部分。他甚至把自己的作品未加保护地放置在户外和自己的工作室，并声称 “顺其自然对艺术品是有益的”。

　　5。 《吶喊》之前的《绝望》

　　蒙克于1892年创作了《绝望》（Despair），画面结构与之后的《呐喊》非常相似，展现了那一声“撕破大自然的呐喊”传来前蒙克孤独的心理状态。蒙克曾在日记中记录了这段经历：“我停了下来，感觉精疲力竭，靠在栏杆上……我的朋友继续前行，而我则站在那里焦虑的发抖”。蒙克的很多作品都反应了这段经历，其中《呐喊》最广为人知，并收录在蒙克的《生命的饰带》（The Frieze of Life）系列中，在1893年首次展出。

　　6。 《呐喊》中的人物并不是在呐喊

　　作品中在呐喊的并不是人物本身，而是周围的世界。蒙克在1895年版《呐喊》的底部印刷了一行德文：“我感到一声剧烈的呐喊穿破自然”。其实这幅作品原本的名字为《自然的呐喊》。

　　7。 这不是特定时空的某一声呐喊

　　作品中的人物双手捂住耳朵，试图躲避周围传来的尖叫声。这个形象男女莫辨，毫无特征。蒙克想要表达的并不是一个特定的人物，他可以是芸芸众生的每一员。或许这正是这个形象可以成为焦虑标志风靡全球的原因。

　　8。 《呐喊》与表情包

　　你或许不了解《呐喊》，但一定非常熟悉并常常使用这个“惊恐”的小黄脸表情。它正是由《呐喊》演化而来。并不是每一幅名作都可以在表情包界拥有自己的一席之地哦，另一幅“享此殊荣”的大英博物馆藏品是葛饰北斋（1760-1849）的《神奈川冲浪里》。

　　9。 《呐喊》与波普艺术和文化

　　从安迪·沃霍尔到日本漫画，再到好莱坞电影，《呐喊》逐渐超越了艺术史范畴，成为流行文化的灵感源泉，对现代视觉文化有着重要的影响。上图是英国艺术家皮特·布鲁克斯以《呐喊》为基础，创作的讽刺川普就职美国总统的漫画，并于2017年发表在《泰晤士报》上。

　　10。 《呐喊》与木乃伊

　　木乃伊，秘鲁查查波亚斯，公元9至15世纪。图为木乃伊在巴黎人类博物馆展出。版权所有 Francois Guillot/AFP/GettyImages

　　那么蒙克创作《呐喊》的灵感又是来自哪里呢？其中人物扭曲的面孔以及紧捂双耳的姿态很可能是来自于这具双目深陷的秘鲁木乃伊。这件木乃伊曾于1889年在巴黎人类学博物馆展览过，或许给当时参观的蒙克留下了深刻的印象。

　　爱德华·蒙克：爱和焦虑

　　展期：2019年4月11日—7月21日

　　地点：大英博物馆

　　（本文资料来源：大英博物馆。本文图片除注明外，版权归蒙克博物馆所有。）