青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。众所周知，“China”本意正是瓷器的意思。瓷器的出现，为世界呈现了一个更具特色的中国文化。周杰伦一首《青花瓷》惹来许多人对陶瓷的爱慕，青花到底有着怎样令人着迷的故事呢？

   说起青花瓷，首先想到的是元青花人物故事瓷《鬼谷下山》。这件元代青花瓷罐在英国伦敦以2.3亿元人民币的价格成交，创下了亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是彼时中国瓷器拍卖最高纪录。

元青花 大罐《鬼谷下山》

   在今天，我们仍旧能够看到青花瓷绚丽的身影，青花以及青花元素也被运用到各种生活用品中。它脱下华服，走进人们的身边，让我们抚摸着青花的温度，也品味一次清雅。

   同时，青花瓷也深受国外的喜爱，阿拉伯地区将青花视为珍藏，风靡欧洲的“克拉克瓷器”也是青花。

克拉克瓷器

   青花瓷仅凭洁白的瓷胎和纯净的透明釉、清丽的钴蓝色花纹装饰，以及成熟的工艺技术，足以抓住人心。“国民瓷器”这一称谓也是当之无愧。

   成熟的青春期——元青花瓷器

   关于青花瓷的创烧，认为唐代是它的滥觞，但残片较多。到了元代，是青花瓷发展的成熟期，主要烧造产地在景德镇。

元青花 牡丹纹花梅瓶一对

   元朝是蒙古族的天下。当年的成吉思汗，自幼就失去了父亲，受尽强势部落的凌辱，最后终于建立了蒙古帝国，他刚强的性格更被西方研究学者称为“如狼如鹰”。后来，忽必烈继承了他的遗志，建立了元朝。马背上的民族本就具有骁勇善战的个性，他们粗犷、不拘小节、勇猛狂放。

元青花 飞凤麒麟纹盘

   他们的性格对元代的青花瓷风格产生了很大影响。元青花一改传统瓷器的含蓄内敛，呈现出粗犷大气的风格。视觉效果清新艳丽，豪迈又不失典雅，马背民族的大将之风被表现得淋漓尽致。

飞凤麒麟俯视图

   蒙古族的性格也使元青花的器形都较大，并且题材众多。花鸟鱼虫、飞禽走兽，更有大量具有故事情节的绘画出现在瓷器上。

元青花 花卉纹鼎

   鼎盛的壮年时期——明代青花瓷

明永乐 报恩寺青花地砖

   明代早期的青花最为典型的是永乐。永乐是明代国力强盛的时期，永乐皇帝朱棣夺取政权后，办了一系列大事。他修建故宫、编纂《永乐大典》、在南京建了一座报恩寺等。他的报恩寺以青花为地砖，每一块大概都有两三公分厚，这也是我们今天无法想象的。

明永乐 青花云龙扁壶

   朱棣登基后为了巩固政权，不惜杀害了很多人。他性格中残忍和气魄的一面也影响了这一时期青花瓷的风格。永乐青花器形较大，受到了波斯文化的影响。最有特色的是它的龙纹，是龙纹历史上最凶猛的时期。

   朱棣组织郑和下西洋，这次沟通促使了外来文化的传入。永乐青花的胎质细腻，色彩明艳浓丽，纹饰融入了外来因素。釉面肥厚光滑，平净而没有橘皮釉纹。永乐青花还有一个特征就是它基本没有款识。

明永乐 青花缠枝花卉碗

   永乐青花瓷主要用“苏麻离青”做钴料。陶瓷界有一句古话叫：“永宣不分”，宣德时期的青花瓷和永乐时期很接近，所以永乐和宣德的瓷器一起构成了青花瓷界的魁首。

明宣德 青花水洗

   昌盛的永宣时期之后，9岁的正统帝登基。他长期依赖宦官，后来发生了土木堡之变，皇帝被俘，正统的弟弟景泰登基。景泰继位后的第二年，正统被放回，但就当景泰皇帝病重之际，正统翻身而起、复辟帝位，这就是著名的夺门之变。

   在这样一个三朝两帝的混乱时期，瓷器鲜有发现。因此，正统、景泰、天顺这三朝被学术界称为“空白期”。

明宣德 青花甬钟

   青花瓷发展到成化，一改永宣浓烈明艳的色调，以淡雅为主。

   明宪宗朱见深，是明朝第八位皇帝，年号成化。原本两岁就已经是太子的朱见深，父亲被抓走，他因此失掉了太子地位。多年后，父亲被放回，他又当上了太子。这些经历无疑对他的成长和性格造成了影响。

明成化 青花九龙盘

   成化帝年幼时只有奶奶和他身边的宫女万氏陪伴，经历了那段随时会丧命的经历之后，导致他的性格变得十分胆小懦弱。由于极其缺乏安全感，成化帝从小特别依赖大他19岁的宫女万氏，并最终娶她为皇妃。

明成化 葵花纹青花碗

   成化帝懦弱的性格使他不喜爱刺激的颜色，而喜欢温和淡雅的风格。当今古玩界流行一句话：“成化无大器”，这一时期传世大器基本没有。成化瓷器的纹饰也较柔弱，多用双沟平涂法绘制，故瓷器界还有“成化一件衣”的说法。

明成化 芭蕉麒麟纹青花梅瓶

   成化青花瓷前期使用“苏麻离青”，后期则改用国产的“平等青”。色泽淡雅、蓝中带灰、颜色稳定。成化青花胎质洁白无杂、细腻轻薄，胎体触摸如婴儿般细滑。后来的弘治时期与成化时期的青花瓷类似，故也有“成弘不分”的说法。

明成化 漏彩鸡缸杯

   明武宗朱厚燳，年号正德。正德青花处于明代中晚期交替的过渡时期，分为三个时期：正德早期青花与成化青花相仿，但数量不多；中期是正德青花的典型器；晚期因青料改用西域回青，发色浓艳，青花色泽和纹样与之后的嘉靖青花相仿。

   正德青花由清淡变得清脆，最大的特点是出现大量的伊斯兰文字。史料记载正德皇帝喜好女色，也是唯一没有子嗣的皇帝，但是他有一个“抢”来的民女刘氏，被称为刘娘娘。野史记载他曾宠爱一名少数民族的女子，是否是刘娘娘已无从考证。但不难看出正德皇帝推崇伊斯兰教，这也影响到了青花瓷的发展。

明正德 青花阿拉伯文烛台

   明晚期的嘉靖皇帝，常年不上朝，深受道教影响，沉迷于炼丹制药以求长生不死。他性格暴躁，为了炼制丹药，将年龄尚小的处女经血掺入药中，使得宫女们惶恐不安，由此引发了“壬寅宫变”。这一时期的瓷器又开始恢复永乐时期的浓艳，种类繁多、颜色使用回青，蓝中带紫。

明嘉靖 八仙拜寿青花大碗

   隆庆皇帝只在位6年，受父亲嘉靖常年炼丹的影响，导致他个性压抑。这一时期青花承袭嘉靖的风格，唯一具有独特性的是隆庆青花年款多书“大明隆庆年造”。隆庆这一“年造”多于“年制”也是这一时期的特点。

明隆庆 青花百子园捧盒及年款

   隆庆之后的万历青花，又发生了哪些变化呢？老师对万历管教甚严，而万历的母亲李太后同样对他的教育进行施压。万历皇帝在这种没有私人空间的环境下成长起来，导致万历青花也和他那满满的课业一样装饰繁缛、密不透风，并且画面纹饰没有特定的主题。

故宫藏明万历青花瓷

   明末到天启、崇祯年间，政治动荡、百业萧条，瓷器也日渐衰落。但是崇祯时期的青花却一改之前“满”的风格，变得清丽疏朗，这一变化也为清康熙青花的风格奠定了基础。

明崇祯 青花萧何月下追韩信笔筒

   渐衰的老年期——清代青花瓷

   清代的青花瓷仍占主导地位。清初顺治时期的青花瓷，在龙纹的绘制上有自己独特的风格。顺治青花的龙纹画龙头、龙身、龙尾，在龙的中间部分绘有云彩。这种绘制龙纹的风格被叫做“一身三现”，别致又极具特色。

清顺治 云龙纹香炉

   之后的康熙皇帝，在位时间最长。康熙皇帝事必躬亲、一生好学，国家治理井井有条，呈现康熙盛世的局面。因此，康熙青花的形态和绘画内容也具有生机勃勃的特点。这一时期，刀马人物和战争题材较多，风格挺拔向上，也从侧面反映出这一时期社会的蓬勃。

清顺治 云龙纹香炉

   雍正帝继位后，一改康熙的清脆，开始变得规范。雍正是最勤勉于政的皇帝，他一生不游猎、不巡视，专心勤政。雍正帝的性格不免有些呆板，这就造成了雍正青花也显得有些拘谨，收敛清秀而不张扬。

清雍正 青花海石头榴贯耳瓶

   乾隆时期，清封建社会发展鼎盛，青花瓷也达到了登峰造极的程度，并且与康熙、雍正的都不同。乾隆青花纹饰紧密工整、造型新奇。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时的瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。

清乾隆时期青花瓷器

   后来，发展到嘉庆、道光的时候，整个社会开始衰落。加之嘉庆皇帝性格较为软弱，就导致这一时期的青花瓷也开始呈现衰落的趋势。古玩行有“嘉道不分”的说法。

   这一时期的青花纹饰软弱无力，釉质也变得粗糙。嘉庆时期的龙纹绘制更是没有了康熙时期龙纹的霸气，尽显妩媚。

清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶

   嘉庆、道光之后的青花瓷更是颓败不起。颜色清淡、釉面轻薄，烧造青花的技术人员更是变得青黄不接。但在这一时期，粉彩开始兴盛起来，与青花平起平坐。同时，清末的青花因为远销海外的需求出现了大量的仿制品，清晚期的社会也走向衰落。由此可以看出，青花瓷“国民瓷器”的重要位置在当时也再不比盛世之时了。

道光 青花凤穿牡丹纹罐

   青花瓷一路走来，我们看到了它从幼年的成长到雪鬓霜发的老年。我们今天虽已感受不到它兴盛的年华，可是在古人留下的大量真品身上，还是能让我们“触摸”到历史的痕迹。在那些王朝皇室繁荣兴衰的背后，青花瓷随之生长着、变化着，最终穿透了时空来与我们相见。