世界名画赏析
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伦勃朗:所有伟大的绘画,都是为了留住时间


作者:佚名       来源于:中华书画网

伦勃朗:所有伟大的绘画,都是为了留住时间

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《伦勃朗63岁自画像》

人生总会到一个阶段,就连最自恋的画家,都不愿意面对镜子,那就是晚年,张扬不再,静待终结。但伦勃朗从未因此困扰过,快到生命尽头时,镜子对于他和画笔一样重要,所绘即所见,从不回避事实,满脸皱纹,下垂的眼袋,松弛的皮肤,都被画笔无情地记录下来。然而在老去的容颜背后,曾经的伦勃朗一一浮现:
那是磨坊主的儿子,在镜子目前演着哑剧,仿佛自拍的小丑,试验各种表情,想为作品注入生命;
那是崭露头角的天才,阿姆斯特丹有头有脸的人物,都想请他作画;

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那是在世界上最富有的国家、最富有的城市如日中天的大师,牧师和王子,商人和医生,无不耐心等他垂青;
那是豪宅的主人,那是努力创作的画家,偶尔听到批评,却毫不在意,不满的委托人,刻薄的批评家,他们懂艺术吗?!

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仿佛是为了惩罚他的骄傲,不幸终于降临,妻子死去,生意亏损,债务压得他喘不过气,他搬出大宅租下一间寒舍。但他不甘寂寞,人生并未渐渐褪色,而是越发灿烂,人们自以为了解伦勃朗,其实对他一无所知。
他厚积薄发,在经年愤怒的驱使下,像流星一样闪耀出摄人光彩,思想和感情水乳交融,杰作频出,他改变了绘画的意义,重新定义了艺术。

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17世纪中叶的阿姆斯特丹正处于鼎盛时期,傲视全球,在这里金钱至上,没有钱就没有地位、脸面和尊严,曾经家财万贯的伦勃朗,尝尽人情冷暖。1656年,他破产了,他失去了一切,包括豪宅。接下来13年的人生是一场考验,他无疑是胜利者。
困境并没有让他屈服,消沉不是他的个性,于是有了这幅杰作:

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这幅精彩的自画像有一个特点,它是力量的化身,伦勃朗对待提香、鲁本斯、范戴克,既无比崇敬,又有强烈的求胜心,他吸取了这些大师的长处,而且想超越他们,所以他画的自画像,仿佛登上了王位,身上的衣服是金子做的,让观者把他当成国王、王子或者主教。手里的权杖象征着权威,一般只和宫殿联系在一起。看看他的肚子是怎么挺向你的,一眼就能看出来,他正在与你对质。那双手不仅能创作出杰作,也能扼死那些评论家,他画这双手的时候同样随心所欲。通观整幅作品,挑衅的意味呼之欲出,他仿佛在说,我就是这样画,要么接受,要么滚!
阿姆斯特丹最有钱的资助者,大部分都像他说的那样离开了,他们找到了新欢。潮流改变了,来自法国的华美风格风靡一时,他们挂在墙上的作品,包括自己的肖像,追求的是明亮和色彩,对他们来说,艺术就等于精致。

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伦勃朗受到评论家的大肆攻击,嘲笑他的粗劣、不体面的土气:这么丑的模特,他以为自己在干什么?让我们欣赏世界上最丑恶的东西吗?他用笔怎么那么草率随意,那么多粗糙的痕迹,是不是已经江郎才尽?人到中年,他是不是连画笔都拿不稳了?
这幅自画像里,伦勃朗的目光几乎是在和你对抗,他似乎在说:你以为你了解我,但这才是真正的我,这是坚定意志和博大胸怀的结合,这是心灵的体现。
“伦勃朗总是伤感阴郁的,他的确能作画,能为你画主题沉重含义深刻的作品,但他不能像文艺复兴时期的大师一样,画出惊世之作”,这是当时最流行的评价。伦勃朗说:我画给你们看。画中这两个半圆的含义,引起了无数争论,有人说,一个代表天一个代表地。伦勃朗很了解意大利画家乔托的事迹,乔托没用任何工具画了一个完美的圆:

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伦勃朗仿佛在说:你们觉得我不会画画,让你们看看我像乔托一样的本事。这两个半圆其实展示了他精准的绘画技巧。
但看看伦勃朗的手,手的位置模糊不清。有人说,这幅画没有完成。并非如此,画上的手可以写实也可以写意,可以严谨也可以随心,“我才是决定画作是否完成的人”。这幅画深刻地表达出绘画自由的意义,以及一位真正的绘画大师,受到质疑时的感受。但最重要的是它体现出了,他对自己笔随意动的自信。

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《西菲利斯的密谋》

伦勃朗在生命的最后几年,接到了两项重大委托,第一幅作品是阿姆斯特丹新市政厅的装饰,市长想歌颂先人的英雄事迹,纪念西非利斯,他曾带领人民反抗罗马帝国的暴政,他们想看到的西非利斯是个体面高贵的人物。
伦勃朗的想法却完全不同,他听到的是另一种呼声,在他看来,荷兰共和国太过软弱,如果受到攻击,结果注定是悲剧,我们已沉陷在奢靡的沼泽里。因此,他抓住机会,用这个故事表达出自己的想法:“是否文质彬彬不那么重要,是否自由才是最重要的,你们的祖先的故事,这个反抗罗马暴政的故事,核心就在于赤裸裸的自由,你们肯定能领略到这个内涵,因为我要用最粗糙的画布,用最奔放的画法,让你们感受到自由”。
“在流行中,你早晚会窒息而死。这些才是真实的你,粗野但诚实,是你们的野蛮先辈建立了荷兰,放下你的尴尬不安去拥抱他们吧。因为你们认为重要的事情,其实都不重要,这座宏伟的大理石市政厅明天可能会归于尘埃,阿姆斯特丹也可能会沉入海底,只要拥有粗犷的自由,荷兰就能永存不朽”。

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伦勃朗在《西菲利斯的密谋》中画了一个独眼英雄,他本来不应该这样做的,按照规矩,画家不应该如此写实地描绘出人物的身体缺陷,他笔下的西非利斯,他用空洞的眼窝直直地盯着观者,身边是一群乌合之众,他的同煤居然是一群醉醺醺的无赖,用他们来代表解放和自由。但最重要的是这幅画富有深意,几乎可以称为表现主义作品,伦勃朗对委托者和我们一代又一代观者,表现出了巨大的诚意,他仿佛在说:这幅画的确是半成品,这样我才能让你们进入画面,进入从桌子上散发的自由之光,你们将用自己的想象,在你们的脑海中完成这幅画。

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《夜巡》

这就是赌博的本质,结果伦勃朗赌输了。他原本希望,阿姆斯特丹人能理解《西菲利斯的密谋》画中的深意,但人们没有,他只好把画拿回来裁开。这件伟大的作品,没给他一分报酬,但他给我们留下了一幅不朽的杰作。这不仅仅是通过画风,表达出深意的伟大作品,而且可能是西方文明史上,第一件真正的现代艺术作品。
如果你是个画家,对你来说,你认为什么事情是最糟糕的呢?受到耻辱,还是被嘲笑?都不是,最糟糕的事情是你不得不撕毁自己心爱的作品。伦勃朗是如何走到这一步的呢?因为他的画风有一种野性,从而脱离了大众的口味,但是那个时候,他已经厌倦了去精雕细琢所谓的美丽,他在创作人类,像你我一样有血有肉的人类,“艺术是用来揭露人类真实的生存状态的”,这正是他一直以来所感到自豪的,但最终这却成了他的麻烦。
他失意了,但从未被判出局,还有一些人相信,他的作品能传递出真正的优雅,能表达出深刻的内涵,他理解特定人群的真正精神,包括布料商行会。

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又是一群人坐在桌边,西非利斯那幅画,挑战了人们接受的底线,伦勃朗要默默地舔伤口吗?千万别以为他会压抑自己的想法,用这幅非凡的杰作讨别人的欢心,想想这幅画的主题,布料商行会的质量检验员在开会,觉得有意思吗?不,他得想办法让画面更加戏剧化,他必须利用构图赋予作品某种力量,他把桌子转了一个角度,让一个桌角指向我们,因此画面中的所有人物,包括站着的行会仆人,都面对着我们。他还非常尊重这些人物的面容,虽然笔触粗糙却非常美丽,引起观者共鸣很重要,他们穿的都是黑衣白领,但桌上那块极具冲击力的美丽的红色桌布打破了画面的僵硬,仔细看指向我们的桌角的角度,与这些人物视线的角度是一致的,他们在看着什么东西,他们到底是在看谁?
一位聪明的艺术史学家,注意到这幅画的草图,是画在账本上的,就是画中的账本,这就带出一个非常有趣的可能性,画中人正在看的是一本草图,是伦勃朗画的人物姿势,他们看的是这幅作品的构图,正在按他的构图摆姿势,也就是说他们正在看一个人,他就是伦勃朗,他走进了这间屋子,我们站的正是他当时的位置,我们成了伦勃朗,这是多么巨大的荣幸!

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《犹太新娘》

在生命快要终结时,伦勃朗开始创作平静温馨的家庭题材。
1885年10月,220年之后,孤独绝望的一生都在寻找爱的梵高,走进了阿姆斯特丹国立博物馆,径直走向一幅画,站在它面前睁大双眼,心跳加速,因仰慕而汗如雨下,“如果能在这幅画前站10天,只啃干面包,用10年寿命来换,我也心甘情愿”。
是什么让梵高认为《犹太新娘》这作品是伦勃朗晚年用“火焰之手”创作出来的?
《犹太新娘》拥有杰作应有的每一个元素,它深深打动着人们,它表现出来浓浓的爱意,让人理解了爱抚的真正含义。
它的核心是“手”,新郎的手放在新娘胸前,新娘的手轻轻放在丈夫手上,新郎的另一只手环住妻子的肩膀。画家用手表现出爱情中的期盼、信任和纯朴。
如果你想保留被人爱抚,被人充满感情地爱抚的记忆,会不会拼命地在画布上堆砌颜料,在这层厚厚的颜料下面,透出的是无与伦比的温柔,伦勃朗意识到了死亡,意识到了生命的消逝,所有伟大的绘画,都是为了留住时间,把记忆具体地、色彩鲜明地呈现出来。他希望这幅表达了爱的作品能够不朽。如果你们担心自己忘记了疯狂地、大胆地、纵情地去爱一个人的感觉,请来看看这幅画。这就是爱之画。



作品欣赏

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