唐寅 东山悟道
 

仇英 竹林高士
　　董国强：书法家，书画鉴赏家。现任北京匡时(微博)国际拍卖有限公司董事长、总经理，匡时国际拍卖(香港)有限公司董事长，中国书法家协会会员，文化部艺术评估委员会委员。

　　扇面画正在藏家中不断升温。作为书画的一种特殊形式，扇面书画以其有着祛暑实用意义的特殊载体逐渐风行起来。近十年，扇画的价格涨了不止10倍。书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。中国扇子历史悠久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。著名书画家几乎都创作书画折扇，此风气一直盛行到清末。

　　提起扇面自然免不了要联想起扇子，才子佳人，手持摇扇，风度翩翩。在中国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。所以所谓扇面，其实是约定成俗的一种习惯叫法。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。

　　折扇又叫“折叠扇”，折扇收则折叠，用则撒开。折扇产生时间虽较迟，但它的重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作。团扇又称“纨扇”，多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。

　　扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成“扇”时，才能落笔，再加上有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高，画家往往难于掌握，所以一般书画家不敢随意尝试。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大，是一种独具一格的书画形式。因此，在收藏界有“扇面一尺算两尺”之说。同一位画家，同样是花鸟画，一张扇面通常比一开册页的价格要高一倍以上。

　　扇面书法和扇面绘画一样都是扇面上的艺术作品。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因其高低不平，行笔难度很大。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，也要求在创作时，做出恰当地安排。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。

　　扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，其实很难写好，因为它高低不平，行笔的难度很大，因此书写的字数不适宜太少。书写多字时，可以将扇面尽量展平，扇子左、右、上需要用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因为宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择也不宜太大，需要与扇面上字的大小相协调。最后，扇面书法的书体一般不宜用狂草。

　　书画扇的收藏首先要看它的品相，其次看是否为名家作品，再看是否为精品。书画扇的鉴赏主要分3个方面：扇骨、书画、扇面。一般认为，书画扇新不如旧，一定要藏旧品。但如果单纯的收藏，主要是从艺术角度出发，带有投资性的收藏则可以考虑新书画扇，因为新名家的可信度相对较高，而且有长远的升值空间。玩扇子的讲究很多，比如拿扇，手要洗净；开扇，应该轻轻用手指捻开，有的人为求潇洒，拿着折扇用力一甩，这样很容易让扇子受损。扇子放在桌上应该大扇骨朝桌面，这样不至于磨损扇面。收藏的折扇扇面一定要完整洁净，上面书画清晰，墨彩妍润，如稍有残损、变污、霉斑、水渍，收藏价值便会大打折扣。一旦发现这种情况，可以请裱画师将扇面揭下进行修补，重裱成扇面画页，以便珍藏。