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以书论画髯之所写——简论曾熙文人画艺术成就

作者：佚名来源于：中华书画网

以书论画髯之所写——简论曾熙文人画艺术成就

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以书论画髯之所写——简论曾熙文人画艺术成就| 【艺术品·典藏】
文/张卫武
曾熙是清末民初著名的书法家、教育家以及文人学者，在生前得享大名。与吴昌硕、沈曾植、李瑞清并称“民国四大家”。可是很多人并不知道曾熙不仅仅是一位书法家，而且还是文人画画家，他还培养出高徒—张善孖、张大千两兄弟，当时上海很多书画家都与其交游、学习。

曾熙国画作品

曾熙在1916 年的《曾子缉书例》里就有：“余亦有时作画，山水花卉，或一为之，有相索者其直倍。画花草横石，其直比于篆书，山水画、佛其倍篆。”1923 年春，自订鬻画润例刊登在《时报》上，自称“以书论画。”这是曾熙最早的鬻画润例。这说明曾熙六十二岁时才真正地以画家地身份公开卖画了。

曾熙国画作品

曾熙喜欢收藏书画碑帖作品，藏品十分丰富。他和李瑞清是最早推崇八大、石涛的书画家之一，随之“四僧”画风在沪上驰名。曾熙曾收藏有黄公望《天池石壁图》、八大《墨荷》、石溪《山水》、石涛《细笔山水册》，甚至还收藏有范宽、米元晖的山水画卷。曾熙从前人的画作中学习精髓，领悟到“以书入画”的真谛，所以他的画在高手如云的民国海上画坛脱颖而出，曾经和吴昌硕的画作一起到日本参加过展览。

曾熙国画作品

曾熙对石涛、石溪用力很深，经常以他们的笔意作画，绘画风格多样，以老辣、苍健见胜，深得元人大家之旨。无论是苍而枯简的画风，还是苍而秀润的画风、苍而细密的风格，都能显示出他“苍”的特色。曾熙画画以干枯而松毛的用笔，以篆籀笔法涂写、勾勒，轻重缓急，异常洒脱，墨色浓重而沉着，苍而涩，下笔沉重，逆势行笔，追求枯淡拙涩，显得异常老辣和苍浑。他还经常以焦墨涩笔写来，气韵生动，笔不到意到，一幅得意之作应运而生。

曾熙国画作品

曾熙国画作品
曾熙追求书法入画法，他认为绘画的最高境界是用草篆行狎笔法去写出山山水水、一草一木。他说：“老髯年来颇苦作书，尝写奇石、古木、名花、异草，与生平经涉山川之幽险，目中所见世间之怪物，不过取草篆行狎之书势，洒荡其天机耳，悦生娱志，不贵人知，然见者攫取赍金叩门。冬心六十后写竹，髯岂其时耶！古人论画，始于有法，终于无法，吾师万物，是吾法也。吾腕有物，吾目无物，是无法也。夫以画论画，当世之所谓画，髯不知其为画也。以书论画，髯之所画，古人尝先我为之矣。昔者与可观东坡墨竹，惊为太傅隼尾波书。米襄阳尝曰：予点山苔如汉人作隶；赵松雪写枯木竹石，题曰：石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。近世蝯叟兰竹、松禅山水，其画耶？抑书耶？道人既殁，将与天下能读髯画者质之。农髯。”这是曾熙正式卖画时写的心声，他认为以画论画，是不懂画的人的浅薄见识，他认为那不是画，真正懂得鉴赏画的人，是以书论画，所以他追求的是以书法入画，从画中看出书法的笔势和笔力来才是好画。他与弟子张善孖论画说：“古人称作画如作书，得笔法；作书如作画，得墨法。前义允矣。后义墨法，云犹宋元以后书家之言耳。以篆法言之，书家笔笔皆画法也；以笔之转使顿宕，究何异写古松枯树。古称吴道子画人物为莼菜条，即篆法也。篆法有所谓如枯藤，画法也。神而明之，书画一原，求诸笔而已矣。离笔而求画，谓之画匠；离笔而求书，谓之书吏。然则所谓笔，笔法云耳。笔圆能使之方，笔突能使之劲，笔润能使之枯，正用之，侧用之，逆使之，纵横变幻，至不可思议，神而明之，存乎其人。”离开笔法而只求画画，他认为那只是画匠画的画，只单纯地追求形似而已，不是真正的画（文人画）；而离开笔法单纯地去书写，那就是抄书匠。真正的笔法运用得好，乃就要方圆并用，枯润并使，不管正锋、侧锋、逆锋，都可以纵横驰骋，变幻无穷尽。曾熙的绘画正是在这样的指导思想下自由挥洒而出的。

曾熙国画作品
曾熙在新文化运动康有为、陈独秀提出“美术革命”，要以西画写实精神来全面改造中国画的特殊时期，坚持中国画优良的历史传统，不为潮流所动，肯定和学习“元四家”、“明四家”董其昌、“四王”以及“四僧”等的绘画理念和技法，赞美文人画的优点，特别是推崇八大山人、石涛、石溪等人的画风，使当时海上画坛的风气为之一变，再加上弟子张大千、张善孖等人的身体力行和大力褒扬，“四僧”的画风成为人人学习的榜样，对促进中国画的发展有着不可磨灭的贡献。

（本文作者任职于暨南大学同心画院）

附曾熙论画：
1923 年8 月18 日七夕，张善孖来谒，请教书法画法，张问曾答，讨论书画，不觉将晓。谱主囊括所论，作书画答问以示之。

曾熙国画作品
《曾农髯与张善孖论书画之问答》：“古人称作画如作书，得笔法；作书如作画，得墨法。前义允矣。后义墨法，云犹宋元以后书家之言耳。以篆法言之，书家笔笔皆画法也；以笔之转使顿宕，究何异写古松枯树。古称吴道子画人物为莼菜条，即篆法也。篆法有所谓如枯藤，画法也。神而明之，书画一原，求诸笔而已矣。离笔而求画，谓之画匠；离笔而求书也，谓之书吏。然则所谓笔，笔法云耳。笔圆能使之方，笔突能使之劲，笔湿能使之枯，正用之，侧用之，逆使之，纵横变幻，至不可思议，神而明之，存乎其人。包安吴（按：即包世臣）论执笔胶柱鼓瑟，不可训也。米老（按：即米芾）尝云：作书在得势。无论书家画家，不外得势。能得势则生，不得势则死。书家枯润相生，始于思翁（按：即董其昌），备于石庵（按：即刘墉）相国，乾嘉书画家类多如是。戴文节（按：即戴熙）取以入山水，施之生纸，亦别有风韵。所谓枯润相生，笔法墨情以适其韵而已。古法不如此。古人称东坡书，其墨如童子瞳光，不贵枯澹也。吴仲圭（按：即吴镇）点山苔，数百年来，其黑如漆，又何当从枯处取韵？思翁临叔明（按：即王蒙）山水，其皴山点苔，尤多篆隶之法，异常古拙。一家用笔，且不同如此。吴仲圭画松皆篆法，王叔明勾水亦籀文。吴固不能篆，王篆又反不如勾水，此画不能入书也。何道州（按：即何绍基）行押书如写枯木古藤，奇石异草，其画兰竹不能得行押书万分之一二，此书不能输之于画也。功有偏重，才有长短，此又不可概论也。笔与墨，无情之物也，惟气足以生之。天地之气，赋于人分清浊；人之气，赋于笔墨分雅俗，此言质也。浊者使之清，俗者使之雅，则惟泽之以诗书，蓄之以道德，据德依仁游艺，此其本也。试问以盗跖之心，而欲安弦奏南风之曲，能乎否耶？孙过庭不云乎：审之贵精，拟之贵似。画家亦犹是耳。宋元以来，赝迹既多，审定确有把握，不可临橅，审之既精，临之贵似，所谓有古人无我也。及其临橅既久，下以己意，所谓有古人有我也。功力既久，神解妙悟，然后以我之神志意趣，磅礴纸墨之间，所谓有我无古人。但卓然成家，此境良不易到。然禅家有顿悟宗，此生有慧根，非寻常说法也。善孖弟善画虎画佛，既通西法，又求宋元以来诸大家参证之，自当卓然成家。然谦冲且以书法画法质之老髯。髯不解画，但解画家笔法。粗举大略，善孖弟其谓何？癸亥七夕，农髯灯下，时已五鼓，天将明矣。张善孖按：癸亥秋，泽由蜀至沪，晋谒农髯夫子。春风化雨中，发探奇好异之想，欲窥书法堂奥，而求画法快捷方式。明知非所问，且不当问，乃小扣小鸣，大扣大鸣，竟无一不飨我之问，真不负此问，于以见书画同源。农师之示泽者，正自不少也。张泽谨识。”

（原文刊登于1929 年1 月1 日《申报》，并据《大风堂存稿对校）（节选自《艺术品》2019-06 总第90期）

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