有一句俗语：大器难成。即缘自“釉里红”器皿的加工。青花釉里红艺术瓷是景德镇的优秀传统名瓷，是中国最富有民族特色的艺术瓷之一。因此，它为各国人民所喜爱，具有广泛的国际性。青花釉里红瓷从元代（公元1 3 3 8年）创制以来，不断创新，历久弥兴。
    一、青花釉里红艺术瓷的起源
    釉里红系创烧于6 0 0多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美：所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。
    釉里红的成色由氧化铜绘制煅烧而成，氧化铜在摄氏8 0 0度以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度却高达摄氏1 3 0 0 度：要同时保持青花和釉里红成色，多少有点侥幸。所以烧制釉里红，从颜料配制和自始至终的制作工序都要十分严格。若稍有偏差，就有整窑报废之可能，曾闻先辈说过烧制釉里红，十能出一者，可谓佳矣！这是对烧制釉里红难度大的写照。
    明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。釉里红由于在康熙后期已经成功制作，所以雍正早期釉里红制品有康熙遗风，康熙后期御厂瓷器制作水平有很大提高，瓷器绘画以及釉里红发色等有所变化，多了釉里红发色。
    二、青花釉里红瓷的美学价值
    火中凤凰。青花釉里红画面，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。简直成了火中凤凰！这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族收藏欣赏，或作为国宝“赐赠”友邦。
   青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。
    青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器型，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮颈丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如秀美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
    三、具有超越时空的永久魅力
    自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这6 00多年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花釉里红瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以被国家收藏，外商或高收入者购买鉴赏，一般艺术品可以美化广大人民的生活。
    青花釉里红瓷的造型与画面，可以随着时代的前进而不断更新。因此，这一艺术瓷中的奇葩可以超越时空永放异彩！