版权声明：文章观点仅代表作者观点，作为参考，不代表本站观点。部分文章来源于网络，如果网站中图片和文字侵犯了您的版权，请联系我们及时删除处理！转载本站内容，请注明转载网址、作者和出处，避免无谓的侵权纠纷。
书画知识
当前位置：首页 > 书画知识大全 > 书画知识
来源：美术报
吴昌硕（1844-1927）是我国近代杰出的艺术大师，融“诗、书、画、印”四绝于一炉，取得了前无古人的杰出成就。吴昌硕自幼习印，取法广泛，“书从印入，印从书出”，不断创新、突破，终成浑厚苍茫的吴派印风。吴昌硕治印形式语言丰富，独特的篆刻艺术的空间美，值得后人借鉴效法。其印学思想亦具有鲜明而独特的理论个性。因此，把握和品味吴昌硕的印学思想，对于认识和理解他的印学历程及其内在规律，推进当代印学发展，都具有极其重要的意义。
吴昌硕篆刻艺术的特点。首先是篆法独立，自成家数。篆刻艺术必须建立在坚实的书法基础之上，吴昌硕围绕石鼓文形成的大篆书法，集前人古籀书法之大成，这是他的篆刻能取得骄人成就的前提，如七十一岁时印作“半日村”，浑朴雄放、重拙大气、圆融敦厚，自成一家，可谓之前无古人。其次，他独具匠心的章法布白，也构成了他篆刻的一个特点。印章是方寸之间的艺术，要在有限的空间之内表现出一种磅礴大气。在章法安排上，他又极注意虚实、疏密的安排。比如他著名的“湖州安吉县”朱文印，系吴昌硕中年以古法入印之力作。此印大气磅礴，线条苍茫富有质感，印面田字格中篆隶书法相间，章法独特，结字安排紧逼印边，三边围栏，右侧残点虚连。有主有宾、框而不滞，古意盎然、犹如碑出。边款专刻有旁注曰“两字合文古铜器中所习见者吴苦铁记”。作诗讲究诗意的连贯，作画讲究画面每个部分的联系，治印亦然，要讲究印面内容的呼应关系。吴派印章的最大特点便是整体完美。这种整体性除了其文字风格的的协调统一之外，便是他独具匠心的巧妙布白。“半日村”线条雄浑凝重，布局疏密有致，边框的残点处理饶有缶翁气息，达到一种虚实相生，厚重与灵动相映的韵味。边款刻有“孝丰鄣吴村一名半日村甲寅秋老缶”。在虚实关系上，吴昌硕的书法线条厚重质实，但他的印章布白则虚实相生，实处重拙、虚处空灵，虚实之间的辩证关系处理得恰如其分。“湖州安吉县门与白云齐”十字印，系吴昌硕中年力作，印文体势在汉篆端方的结构中，融入了圆活的笔致，增添了金文的意趣，章法虚实自然，气息浑然一体，全印典雅静穆又苍劲大气。咫尺朱白，以小见大，充分表达出唐人周朴的诗的意境。此印的边款刻有“唐周朴题安吉董岭水诗，起二句下接禹力不到处河声流向西此等，笔力所谓著墨在无字处每用此印辄陟遐想”共45字，落款“石公”（吴昌硕篆刻中偶有“石人子室”、“石敢当”、“石公”署款）。吴昌硕印章在章法上还有一个重要的因素，就是擅用边栏。吴昌硕印章所具有的朦胧斑驳的金石气、儒雅风流的书卷气、浑厚雄壮的阳刚气等等，在边栏中得到了极为突出的展现。这种边栏不仅仅指他的朱文印章，在他的白文印中，我们也可以看到他对边栏的重视。白文印的边栏，似乎变化得更为丰富，更让人难以捉摸，也更让人赏心悦目。
作为近代中国“诗书画印”四绝的一代宗师，吴昌硕以立足于传统文化、民族精神和时代审美的立场，以印学生命精神和艺术的本源性为起点，将印学与诗文、书法、绘画等有机联系，其印学思想亦具有鲜明而独特的个性。
（一）与古为徒
众所周知，中国传统文化对吴昌硕的印学思想起了至关重要的作用。这诚如他自己所说：“予嗜古砖，绌出资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆嗜猎碣。”（《缶庐别存》自序）。他不同时期篆刻作品中那种寓于雄浑、厚重、稚拙、豪放的力量和风神，都得益于他崇古的审美理想。在吴昌硕看来，与古为徒并不是一味地机械式的摹古，甚至泥古不化，而是在传统中不断地化古为我，同时还应有敢于突破陈规式的自创新格“瓦甓幸饶秦汉意，乾坤道在一盘桓。”（《书削觚庐印存后》），吴昌硕对“古”的认知和体感是十分深刻的。
（二）气韵自然
吴昌硕所说的“气韵”，或“气势”，并不是虚无缥缈神秘莫测的东西。吴昌硕曾在谈刻印章法时有这样精辟的论述：“一方印章犹如一个人体，肢体躯干必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻，否则就容易陷入畸形呆滞，甚至半身不遂。”关于吴昌硕对气韵的认识，我们还可以在他的画语和题跋中窥见一斑。如“作画时须凭一股气”（潘天寿《回忆吴昌硕先生》）、“梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕”（《沈公周书来索画梅》）等等。在创作实践上，吴昌硕正是借助这种独特的“以气人画”的绘画思想陶铸出了他气势磅礴、生机勃发的篆刻艺术面貌的。
（三）天人合一
吴昌硕是中国传统美学的集大成者。诸乐三《吴昌硕的篆刻艺术》中说：“一方印章，应如一家人样，围扰一致。”吴昌硕将一方印章章法布局的自然、和谐比作一家人关系的团结、和睦，这是何等的精妙。在吴昌硕看来，章法的自然形成、和谐表现是与刀法、字法、笔法和结体都有着非常密切的关系。只有构成篆刻艺术的诸多要素协调统一时，印章才会在自然的状态中“围扰一致”达到和谐的审美境界。吴昌硕是把审美理想直接指向了和谐的最高美学范式“天人合一”的。
吴昌硕篆刻艺术成就，是他诗书画印全面修为的综合反映。他的历史贡献集中于充分运用传统资源，创造性地融通变化，构建起强烈的个性风格类型，体现了中国传统文化的精神。沙孟海先生在所著《印学史》中说他“由于吴俊卿的气魄大，识度卓，学问好，功夫深，终于摆脱了寻行数墨的旧藩篱，创造了高浑苍劲的新风格，把六百年来的印学推向到一个新的高峰。”对于当代印人如何加强自身学养，提升艺术品质，注重艺术创造力，具有楷模的启示意义。
略论吴昌硕篆刻风格及其印学思想
作者：佚名 来源于：中华书画网
略论吴昌硕篆刻风格及其印学思想
来源：美术报
吴昌硕（1844-1927）是我国近代杰出的艺术大师，融“诗、书、画、印”四绝于一炉，取得了前无古人的杰出成就。吴昌硕自幼习印，取法广泛，“书从印入，印从书出”，不断创新、突破，终成浑厚苍茫的吴派印风。吴昌硕治印形式语言丰富，独特的篆刻艺术的空间美，值得后人借鉴效法。其印学思想亦具有鲜明而独特的理论个性。因此，把握和品味吴昌硕的印学思想，对于认识和理解他的印学历程及其内在规律，推进当代印学发展，都具有极其重要的意义。
吴昌硕篆刻艺术的特点。首先是篆法独立，自成家数。篆刻艺术必须建立在坚实的书法基础之上，吴昌硕围绕石鼓文形成的大篆书法，集前人古籀书法之大成，这是他的篆刻能取得骄人成就的前提，如七十一岁时印作“半日村”，浑朴雄放、重拙大气、圆融敦厚，自成一家，可谓之前无古人。其次，他独具匠心的章法布白，也构成了他篆刻的一个特点。印章是方寸之间的艺术，要在有限的空间之内表现出一种磅礴大气。在章法安排上，他又极注意虚实、疏密的安排。比如他著名的“湖州安吉县”朱文印，系吴昌硕中年以古法入印之力作。此印大气磅礴，线条苍茫富有质感，印面田字格中篆隶书法相间，章法独特，结字安排紧逼印边，三边围栏，右侧残点虚连。有主有宾、框而不滞，古意盎然、犹如碑出。边款专刻有旁注曰“两字合文古铜器中所习见者吴苦铁记”。作诗讲究诗意的连贯，作画讲究画面每个部分的联系，治印亦然，要讲究印面内容的呼应关系。吴派印章的最大特点便是整体完美。这种整体性除了其文字风格的的协调统一之外，便是他独具匠心的巧妙布白。“半日村”线条雄浑凝重，布局疏密有致，边框的残点处理饶有缶翁气息，达到一种虚实相生，厚重与灵动相映的韵味。边款刻有“孝丰鄣吴村一名半日村甲寅秋老缶”。在虚实关系上，吴昌硕的书法线条厚重质实，但他的印章布白则虚实相生，实处重拙、虚处空灵，虚实之间的辩证关系处理得恰如其分。“湖州安吉县门与白云齐”十字印，系吴昌硕中年力作，印文体势在汉篆端方的结构中，融入了圆活的笔致，增添了金文的意趣，章法虚实自然，气息浑然一体，全印典雅静穆又苍劲大气。咫尺朱白，以小见大，充分表达出唐人周朴的诗的意境。此印的边款刻有“唐周朴题安吉董岭水诗，起二句下接禹力不到处河声流向西此等，笔力所谓著墨在无字处每用此印辄陟遐想”共45字，落款“石公”（吴昌硕篆刻中偶有“石人子室”、“石敢当”、“石公”署款）。吴昌硕印章在章法上还有一个重要的因素，就是擅用边栏。吴昌硕印章所具有的朦胧斑驳的金石气、儒雅风流的书卷气、浑厚雄壮的阳刚气等等，在边栏中得到了极为突出的展现。这种边栏不仅仅指他的朱文印章，在他的白文印中，我们也可以看到他对边栏的重视。白文印的边栏，似乎变化得更为丰富，更让人难以捉摸，也更让人赏心悦目。
作为近代中国“诗书画印”四绝的一代宗师，吴昌硕以立足于传统文化、民族精神和时代审美的立场，以印学生命精神和艺术的本源性为起点，将印学与诗文、书法、绘画等有机联系，其印学思想亦具有鲜明而独特的个性。
（一）与古为徒
众所周知，中国传统文化对吴昌硕的印学思想起了至关重要的作用。这诚如他自己所说：“予嗜古砖，绌出资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆嗜猎碣。”（《缶庐别存》自序）。他不同时期篆刻作品中那种寓于雄浑、厚重、稚拙、豪放的力量和风神，都得益于他崇古的审美理想。在吴昌硕看来，与古为徒并不是一味地机械式的摹古，甚至泥古不化，而是在传统中不断地化古为我，同时还应有敢于突破陈规式的自创新格“瓦甓幸饶秦汉意，乾坤道在一盘桓。”（《书削觚庐印存后》），吴昌硕对“古”的认知和体感是十分深刻的。
（二）气韵自然
吴昌硕所说的“气韵”，或“气势”，并不是虚无缥缈神秘莫测的东西。吴昌硕曾在谈刻印章法时有这样精辟的论述：“一方印章犹如一个人体，肢体躯干必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻，否则就容易陷入畸形呆滞，甚至半身不遂。”关于吴昌硕对气韵的认识，我们还可以在他的画语和题跋中窥见一斑。如“作画时须凭一股气”（潘天寿《回忆吴昌硕先生》）、“梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕”（《沈公周书来索画梅》）等等。在创作实践上，吴昌硕正是借助这种独特的“以气人画”的绘画思想陶铸出了他气势磅礴、生机勃发的篆刻艺术面貌的。
（三）天人合一
吴昌硕是中国传统美学的集大成者。诸乐三《吴昌硕的篆刻艺术》中说：“一方印章，应如一家人样，围扰一致。”吴昌硕将一方印章章法布局的自然、和谐比作一家人关系的团结、和睦，这是何等的精妙。在吴昌硕看来，章法的自然形成、和谐表现是与刀法、字法、笔法和结体都有着非常密切的关系。只有构成篆刻艺术的诸多要素协调统一时，印章才会在自然的状态中“围扰一致”达到和谐的审美境界。吴昌硕是把审美理想直接指向了和谐的最高美学范式“天人合一”的。
吴昌硕篆刻艺术成就，是他诗书画印全面修为的综合反映。他的历史贡献集中于充分运用传统资源，创造性地融通变化，构建起强烈的个性风格类型，体现了中国传统文化的精神。沙孟海先生在所著《印学史》中说他“由于吴俊卿的气魄大，识度卓，学问好，功夫深，终于摆脱了寻行数墨的旧藩篱，创造了高浑苍劲的新风格，把六百年来的印学推向到一个新的高峰。”对于当代印人如何加强自身学养，提升艺术品质，注重艺术创造力，具有楷模的启示意义。
上一篇： 宗白华：略谈敦煌艺术的意义与价值
下一篇： 来楚生：我们究竟应该怎样去学习篆刻？
名家艺术 艺术名家 艺术研究 艺术品鉴 学术天地 展览中心 古今中外 新闻通联 协会机构 特别推荐 国学国粹 评选前沿 教育培训 影像视觉
影像视觉
教育培训
评选前沿
国学国粹
特别推荐
协会机构
新闻通联
古今中外
展览中心
学术天地
艺术品鉴
艺术研究
艺术名家
名家艺术
瓷器鉴定
瓷器新闻
书画
瓷器知识
孩子
文房
【相关文章】