五彩天马纹盖罐 明嘉靖 通高18.0cm 口径8.5cm 足径8.7cm

      五彩瓷器通常是指在1300℃左右高温烧制的瓷器上，用毛笔采用多色釉绘制图案后，再经过800℃的二次低温烧制而成的彩色瓷器。有些专家将五彩瓷器的开端断定为明嘉靖年间，其实不然，早在明代洪武年间曹昭所撰写的《格古要论》中明确记载：“今江西饶州（今景德镇）府浮梁县，（元）有青色及五色花者”。“青色”即指青花瓷器，而“五色花者”则指当时所烧制的五彩瓷器。除此之外，考古出土文物可以佐证，早在1992年7月，吉林扶余岱吉屯的三座元代土坑竖穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器，其中有两件釉上五彩瓷器尤为引人注目，一件是口径为14.5cm的红、绿、黄彩牡丹花卉纹瓷碗，足底矾红双重圈内用楷书字体书写“至正年制”（至正年间为元代最后一个皇帝妥欢贴睦尔元顺帝的年号）款识，印证了《格古要论》中所述无误，也充分证明元代已有五彩瓷器的烧制。由此，五彩瓷器也被称为“五色花”，当然，五彩并非指五种颜色，而是指必须包括红色在内的两种以上釉色的瓷器。

五彩张天师斩五毒纹小盘 明万历 高1.9cm 口径10.6cm 足径6.6cm

五彩云鹤纹罐 高19.3cm 口径13.2cm 足径11cm

五彩耕织图瓶 清康熙 高46.5cm 口径12.3cm 足径13.2cm

五彩仕女纹罐 清雍正 高34.1cm 口径14.6cm 足径15.3cm

仿斑竹五彩花鸟纹墨床 清乾隆 高2.5cm 长8.6cm 宽4.3cm 清宫旧藏

      五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到巅峰。元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。到明代中期，逐渐有了独具时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。

粉彩壁瓶 清乾隆

黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅 清同治 高3.4cm 口径6.5cm 足径2.6cm

绿地粉彩藤萝花鸟纹圆盒 清光绪 高5.5cm 口径22cm 足径13.5cm

粉彩牡丹纹盘口瓶 清雍正 高27.5cm 口径6.3cm 足径8.6cm

粉彩雉鸡牡丹纹盘 清雍正 高5cm 口径35.5cm 足径21.5cm

绿地粉彩开光菊石纹茶壶 清乾隆 通高13cm 口径6.5cm 足径9.2cm

粉彩开光四季山水盖罐 清乾隆 通高19.2cm 口径7cm 足径7cm

绿地粉彩花卉纹诗句大瓶 清乾隆 高74.5cm 口径22.5cm 足径23cm

粉彩九桃瓶 清乾隆 高64.7cm 口径22.2cm 足径20.4cm

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 清嘉庆 高25.5cm 口径9.3cm 足径9.4cm

      粉彩产生出康熙后期，是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种，在雍正时期发展到鼎盛，造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现，最早见于清末光绪三十二（1906）年寂园叟作《陶雅》一书中，“康熙硬彩、雍正软彩”，“软彩者，粉彩也，红为淡红，绿为谈绿，故约软也”。自此，“粉彩”的称谓沿用至今。

黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶 清乾隆 高40.2cm 口径19.2cm 足径21.1cm

      粉彩得以烧制首先得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料，再加入铅及硝酸钾等溶剂的配制，形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉，并且，复烧温度低于五彩瓷器，所以，在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。相较于主要采用单线平涂的五彩，画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比，粉彩一改单一技法，直接在“玻璃白”上直接渲染，如同纸上粉本一样，再粉上施染各种颜料，人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分，画面层次感加强，变化万千。特别是官窑胎质轻薄，白度极高，釉色温柔如玉，造型优美，因此具有“东方艺术明珠”的美称。

粉彩勾莲纹天球瓶 清乾隆 高29cm 口径5.8cm 足径8.7cm

      雍正粉彩的风格偏重于柔和轻丽，虽色泽丰富但线条纤细，表现出淡雅清新的风格。到了乾隆时期却截然不同，开光（在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等）粉彩的装饰逐渐增多，如腹部白地或者色地开光，开光内绘粉彩纹饰等。再就是一个重要特征就是“轧道”工艺的运用，即在器物局部或者全身色地上，刻划纤细的花纹，然后再加绘各种纹饰的图案，真是到了一种无所不用其极的程度，似乎要将所有工艺都要融汇于一身，有的显示出富丽堂皇之感，有的则有过于繁复之感。再就是粉彩的一个显著特征是经常采用“过枝”的绘画技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，甚至从器内到器外壁都有连续的彩绘。

绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶 清乾隆 高75cm 口径26cm 足径24cm