版权声明：文章观点仅代表作者观点，作为参考，不代表本站观点。部分文章来源于网络，如果网站中图片和文字侵犯了您的版权，请联系我们及时删除处理！转载本站内容，请注明转载网址、作者和出处，避免无谓的侵权纠纷。
中国书画艺术赏析
当前位置：首页 > 艺术欣赏 > 中国书画艺术赏析
“四王”与“四僧”的较量
在明末清初的文人画坛上，有两个风格迥异，但影响力都极大的画派。这两个画派的代表人物，我们都挺耳熟。
一派是由王时敏、王鉴、王原祁、王翚，四位互为亲友的王姓画家组成，合称“四王”，一般被认为是“正统派”。他们深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位。
另一派则是由石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残（石溪）四位僧侣画家组成，合称“四僧”，一般被认为是“野逸派”。他们以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新而闻名。
于是在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。
其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中重要的财富。
先来说说“四王”。众所周知，董其昌在绘画思想上，主要为“南北宗论”，把艺术比作禅宗，扬南宗，抑北宗，“以淡为宗，笔墨至上”。他倡扬文人画家，贬抑工匠画家和职业画家，但实际上却十分重临摹、重笔墨、重心向、重真率。
虽然四王总体上来说，走的是“入儒”之路，但我们也不能不看到，他们所渊源的这一传统。
也就是由王时敏与王鉴砥砺深化，再由王翚、王原祁进一步发扬，向着“半书法”方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向”，最终达到“集其大成，自出机杼”。
王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。
王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力。在山水画创作上，讲究布局笔墨处处有传统、有来历，但是缺乏从写生中获得创新。
王翚受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，但是又能“集古人之长，尽趋笔端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。
王原祁最具个人特点，他在“四王”中年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。康熙四十四年（公元1705 年）时，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典。
王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东，“娄东画派”因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，在学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。
我们不能因为“四王”的山水画出于摹古，就认为他们艺术价值不高。事实上“四王”还是各具面目的，如王时敏苍老中见秀嫩，王鉴则沉雄古逸，王翚是秀润沉着，而王原祁有韵味淳朴、笔墨古拙之趣。
再来看看“四僧”。他们中大家最熟悉的，可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人笔下的寒鸦，但其实“四僧”同样也是面目各异，各有风格。
弘仁喜欢仿“元四家”中的云林居士倪瓒，深造妙境，不过他虽然学宋、元各家，但又直师造化。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。
髡残山水同样是师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。
他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。
“四僧”中以石涛最为著名，他也是半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。
除了创作之外，他也有画论提出，这就奠定了流派形成的基础——前面提到过董其昌的“南北宗论”，而石涛则提出“一画”论，大意是不必强求分野，“我自用我法”，充满禅学的辩证思想，为后人不断揣摩。
与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。
朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理，以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。
翻遍整个中国画史，其实并没有找到关于“四王”与“四僧”互相轻视的记载。倒是石涛与王原祁和王翚，都曾合作过绘画。而且，王原祁还曾对石涛的绘画，给予了极高的评价。
“四王”与“四僧”所主张的，都是在传统的基础上，创立自身的面貌风格。所不同的是，“四王”是守成中创新，“四僧”是创新中守成；而传统是他们的根，本质上并无不同。
“ 四 王 ” 与 “ 四 僧 ” 的 较 量
作者：佚名 来源于：中华书画网
“ 四 王 ” 与 “ 四 僧 ” 的 较 量
“四王”与“四僧”的较量
在明末清初的文人画坛上，有两个风格迥异，但影响力都极大的画派。这两个画派的代表人物，我们都挺耳熟。
一派是由王时敏、王鉴、王原祁、王翚，四位互为亲友的王姓画家组成，合称“四王”，一般被认为是“正统派”。他们深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位。
另一派则是由石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残（石溪）四位僧侣画家组成，合称“四僧”，一般被认为是“野逸派”。他们以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新而闻名。
于是在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。
其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中重要的财富。
先来说说“四王”。众所周知，董其昌在绘画思想上，主要为“南北宗论”，把艺术比作禅宗，扬南宗，抑北宗，“以淡为宗，笔墨至上”。他倡扬文人画家，贬抑工匠画家和职业画家，但实际上却十分重临摹、重笔墨、重心向、重真率。
虽然四王总体上来说，走的是“入儒”之路，但我们也不能不看到，他们所渊源的这一传统。
也就是由王时敏与王鉴砥砺深化，再由王翚、王原祁进一步发扬，向着“半书法”方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向”，最终达到“集其大成，自出机杼”。
王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。
王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力。在山水画创作上，讲究布局笔墨处处有传统、有来历，但是缺乏从写生中获得创新。
王翚受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，但是又能“集古人之长，尽趋笔端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。
王原祁最具个人特点，他在“四王”中年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。康熙四十四年（公元1705 年）时，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典。
王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东，“娄东画派”因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，在学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。
我们不能因为“四王”的山水画出于摹古，就认为他们艺术价值不高。事实上“四王”还是各具面目的，如王时敏苍老中见秀嫩，王鉴则沉雄古逸，王翚是秀润沉着，而王原祁有韵味淳朴、笔墨古拙之趣。
再来看看“四僧”。他们中大家最熟悉的，可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人笔下的寒鸦，但其实“四僧”同样也是面目各异，各有风格。
弘仁喜欢仿“元四家”中的云林居士倪瓒，深造妙境，不过他虽然学宋、元各家，但又直师造化。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。
髡残山水同样是师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。
他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。
“四僧”中以石涛最为著名，他也是半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。
除了创作之外，他也有画论提出，这就奠定了流派形成的基础——前面提到过董其昌的“南北宗论”，而石涛则提出“一画”论，大意是不必强求分野，“我自用我法”，充满禅学的辩证思想，为后人不断揣摩。
与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。
朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理，以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。
翻遍整个中国画史，其实并没有找到关于“四王”与“四僧”互相轻视的记载。倒是石涛与王原祁和王翚，都曾合作过绘画。而且，王原祁还曾对石涛的绘画，给予了极高的评价。
“四王”与“四僧”所主张的，都是在传统的基础上，创立自身的面貌风格。所不同的是，“四王”是守成中创新，“四僧”是创新中守成；而传统是他们的根，本质上并无不同。
上一篇： 陈淳｜一杆画笔撑开明代大写意之门
名家艺术 艺术名家 艺术研究 艺术品鉴 学术天地 展览中心 古今中外 新闻通联 协会机构 特别推荐 国学国粹 评选前沿 教育培训 影像视觉
影像视觉
教育培训
评选前沿
国学国粹
特别推荐
协会机构
新闻通联
古今中外
展览中心
学术天地
艺术品鉴
艺术研究
艺术名家
名家艺术
瓷器鉴定
瓷器新闻
书画
瓷器知识
孩子
文房
【相关文章】