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西藏佛教与佛像

作者：佚名来源于：中华书画网

西藏佛教与佛像

在博物馆和收藏市场中，我们经常能见到各种造型迥异的佛像，或“菩萨低眉”，或“金刚怒目”。佛像是佛教思想传播的重要媒介，它首先承载着人们对佛教的虔诚与信仰，同时也是佛教与艺术的完美结合。

中国嘉德2016秋季拍卖会一尊铜鎏金哲布尊丹巴像以7302.5万元成交，艺术品交易市场中佛像艺术品也越来越多地被关注。为了让大家了解并走进佛像艺术世界，小编参考首都博物馆研究馆员黄春和先生的佛像研究文章，带您认识不同时代与风格的佛像艺术品。

佛像是一个很特殊的门类，一尊佛像身上承载的不仅仅是艺术、文化的信息，更有宗教的信仰，而且是一种外来的宗教，带有大量异域文明的特征。正是因为这种特殊性，在佛像的收藏过程中，对佛像起源和发展历史的了解，就显得尤为重要。
中国佛教佛像制作艺术包括三大派系：汉传、藏传和云南上座部佛像艺术，这是20世纪80年代开始的官方叫法。

西藏佛教与佛像

西藏的佛教分成两个时期：前弘期和后弘期。吐蕃王朝是前弘期，吐蕃王朝末期，朗达玛灭佛，此后西藏一百多年佛教中断，处于黑暗期。到了10世纪初的时候，佛教在西藏重新开始传播，进入后弘期。

吐蕃时期，佛教从尼泊尔和唐朝两个路线传入。当年文成公主进藏带去一尊佛像，是释迦牟尼佛八岁等身像，供奉在大昭；还有一尊是尺尊公主带去的释迦牟尼十二岁等身像，供奉在小昭寺。

吐蕃时期要注意三个法王

1松赞干布，是观音苦萨的化身。他统一西藏，引进佛教，建立了吐蕃王朝。
2赤松德赞，是文殊菩萨的化身。他在位时是佛教建立的时期。
3赤热巴巾，是金刚手菩萨的化身，他对僧人的尊重达到了无以复加的地步，此时也是佛教典籍翻译的高峰时期。
这三个人物代表了吐蕃时期的佛教史。

铜鎏金释迦牟尼
西藏14世纪（丹萨替造像）高26.5cm
中国嘉德2013年春季拍卖会
成交价RMB4,370,000

到了相当于宋代的时候，是吐蕃分治时期，这个时期佛教重新传入西藏。当时最活跃的地方就是现在阿里地区的古格王朝。这个时期有克什米尔和西藏结合的克藏风格；西藏和帕拉结合的帕藏风格，尼泊尔和西藏结合的尼藏风格。

铜鎏金四臂观音
西藏13-14世（夏鲁寺风格）高41.2cm
中国嘉德2013年秋季拍卖会成交价RMB4,035,000

元代是造像的一个转型时期。此时印度的佛像已经基本上衰亡了，外来艺术的影响留下的只有尼泊尔艺术，藏传造像在尼泊尔风格的影响下，和西藏本土艺术结合，逐渐走向了统一，形成了藏中、藏西、北京风格；还有一个是萨迦风格，但是实物比较少；夏鲁风格则有很多实物可以肯定；相对来说，丹萨替的特征比较明显，全世界很多地方都有。工艺上，胎非常厚，有些地方做得非常有力度，嵌了很多松石、珊瑚、水晶。

无量寿佛西藏15世纪
铜镀金，嵌绿松石、青金石、珍珠高23cm
现藏于北京故宫博物院

明朝的藏传造像分为藏中、藏西、藏东和北京风格。明朝造像的肌肉和衣纹表现比较柔和，造像讲究仪轨、量度，佛像必须是头饰螺发，头顶有高肉髻，面相方正，身体比例匀称，不管是佛还是菩萨，腰部都有一些收缩。清朝造像则比较僵硬。

藏传佛像的题材

佛像题材是佛像鉴定的一个重要方面，对于判定佛像的价值和时代往往起到很重要的作用。佛的分类和造型样式，藏传常见的有二百到三百种，有上师、密修本尊、佛、佛母、空行母、罗汉、护法神。上师排在第一位，它的写实性很强，是完全按照上师生前的面貌做出来的。

佛像题材鉴定涉及的内容包括

佛形、量度、姿势、手印、持物、身色

佛像在藏传中都讲身色，比如西方如来是红色，东方如来是蓝色。本尊的形象讲究得更细，三个面的面相不一样，手腕的颜色不一样，手指的颜色又有变化，非常讲究。不同的造像，头饰也有差异，本尊、罗汉和护法神的头饰都不一样，有戴花冠的，有高发髻的，有盘发的。身饰也不同，有连珠式的璎珞、U字型的璎珞等等。服饰上，佛像是袈装，菩萨是天衣，本尊国的是兽皮，从这些角度就可以判断身份。

金宗喀巴喇嘛像
清乾隆金质高58cm
现藏于北京故宫博物院

密宗，又称为真言宗、金刚顶宗、毗卢遮那宗、秘密乘、金刚乘。综合各国的传承，统称为"密教"。八世纪时印度的密教，由善无畏、金刚智、不空等祖师传入中国，从此修习传授形成密宗。此宗依《大日经》、《金刚顶经》建立三密瑜伽，事理观行，修本尊法；此宗以密法奥秘，不经灌顶，不经传授不得任意传习及显示别人，因此称为密宗。

藏传佛像
15世紀西藏文殊菩薩