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艺术之高下终在境界

作者：佚名来源于：中华书画网

艺术之高下终在境界

潘天寿作品

中国画之高下终在境界，优秀的中国画作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、宇宙生机、人类命运之类的体味与沉思。山水画通过对恬淡、幽静、空寂的自然环境的描绘，深切地表达对人与宇宙之和谐的向往。而石溪、八大之作之所以卓绝高妙，重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象，画中有壮阔的节奏在回荡，好像是从大宇宙的波涛中割截出来的一段，而我们可以感觉到其浩瀚无穷。正是通过一草一木、一山一石，以及那毫无犹豫，大刀阔斧的笔墨、线条，把山水画提升到了天行健的哲学层次上。有些画家，功力非不深厚，但缺少诗意。艺术境界是评价绘画艺术的重要尺度，正如潘天寿所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”（卢炘《潘天寿》，河北教育出版社2000年版第219页）。优秀的绘画作品，之所以令人留连，过目难忘，关键不在于技巧，而在于内在境界之高妙。有的作品，尽管技法精到，造型构图亦无可挑剔，但令人观后无动于衷，激不起半点儿心灵涟漪，即在于境界不高。

潘天寿作品

与伟大的文学作品相同，美术史上那些最为杰出中国画作品，其意蕴往往又是复杂的，不可言喻的。历代画家有多少人画过《木石图》，画境却大不相同。如继苏东坡的《古木怪石图》之后，中国元代画家李士行有一幅《枯木竹石图》，明代画家徐端本有一幅《木石图》，虽画题及画面主体与苏东坡之作相似，但在艺术感染力方面，却远逊于苏东坡之作。原因亦正在于：在李、徐笔下，近乎写实的取物造型掩抑了画家的内心世界，而在苏东坡笔下，透过石头的涡状纹理及盘旋扭曲而向上的树势，见出的则是作者昂然不屈的内心世界或看穿了人生虚空之后的彻悟！正是与其画意的深邃与复杂相关，这幅作品遂成为同类画题中的盖世之作。
　　　中国元代画家黄公望在《写山水诀》中曾谈到作画要去邪、甜、俗、赖四弊。按后世黄宾虹先生的解释：“邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿”（王鲁湘《黄宾虹》，河北教育出版社2000年版第206页）。可见这四病之中，除了“用笔不正”与技巧有关之外，其它“无内在美”、“意境平凡”、“泥古不化”之三病，均与“画意”之有无有关。

潘天寿作品

潘天寿钟情于指画，其深层次原因亦于境界有关。一是潘天寿的性格使然。他在绘画中追求冷峻与狂野的别趣，他要在画里表现人与民族刚强的性格与气质，因为以粗放取胜的指头画，正适合于他那刚直倔强和深沉质朴的性格，可以充分表现他胸中的浩然之气；二是潘天寿心里的深层次追求。这是一个较为复杂的问题，他所喜爱的题材如古松、梅、磐石、鹰鹫、荷叶等，都恰恰宜用指头画表现；三是当时中国画技法革新呼声的需要。“有常必有变”，中国画的推陈出新，中国画的求新变革，是一个非常艰难的、复杂的过程，潘天寿甘愿冒着被人指责“出格”的危险，勇敢地走出一条表现钢筋铁骨的力量感和苍古高华格调，改变千百年来一部分文人画柔弱甜俗之风的新路子。