元延祐青花(1314—1320) 

　　延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。此件的画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感。

　　元至正青花(1341—1368) 

　　至正青花，也称“典型元青花”，用源于西亚的钴(苏麻离青料)，在胎坯上绘彩作画，施上透明釉，经高温烧制，其绘彩变成了鲜丽的靛青色，这就是流芳至今的青花瓷器。至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。 

　　明初(洪武、建文)青花(1368—1402)

　　发色有的淡蓝，有的泛灰。细节上，蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 

　　明永乐、宣德青花(1403—1435) 

　　此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 

　　明正统、景泰、天顺青花    (1436—1464) 

　　正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。 

　　明中期青花(1465—1521) 

　　成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。

　　明嘉靖、隆庆、万历青花(1522—1620)

　　此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。

　　明天启、崇祯青花(1621—1644) 

　　天启年款器甚少，此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。