（中国瓷网讯）“薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”自2017年9月22日在中国国家博物馆正式开展以来，以其富含文化底蕴且极具时代气息的陶瓷艺术作品，吸引社会各界人士前来参观，并得到一致好评。为让更多的人了解醴陵釉下五彩瓷，感受到它的艺术魅力，中国国家博物馆现将原本计划10月22日结束的“薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”，延长至11月25日结束，以满足广大观众参观的需求。

      陈扬龙先生是中国工艺美术大师，1941年出生于醴陵陶瓷世家，是湖南陶瓷研究所的第一批“十艺徒”之一，师从吴寿祺、宋成仁和林家湖等老艺人，是新中国醴陵高温釉下五彩瓷复兴的实践者和带头人。从上世纪50年代到80年代，他一直从事原料配制和工艺革新的研究和试验。他主持轻工部色标试验项目，用五年时间熟悉掌握色料在不同釉质和窑型中的聚结力、发色力、乳浊性、稳定性和相生相克原理；多年作为技术指导下厂，钻研成型技术和烧制工艺。

      陈扬龙先生经过四十余年的研究和试验，于90年代创造性地发展了“薄施淡染”这一独特的高温釉下彩绘新技艺，使醴陵瓷艺成为我国陶瓷艺术的一朵奇葩。“薄施淡染”是在传统“单线平填”“接色”“罩色”“点水”等技法上创造性的发展，其层次更为丰富，色彩更为水润，厚重而又通透。陈扬龙先生对每一个器形的胎釉的选料配比和成型工艺都反复试验，将传统的“三烧法”改进为“四烧法”，不断追求极白、极薄、极透和极润的“类玉”质感，最终达到清新隽雅、空灵幽静、平淡天真、意态高远的境界。“薄施淡染”是陈扬龙先生通过工艺研究、原料试验和艺术探索总结出来的，他科研和实践并重，科学与艺术同行，充分掌握了醴陵瓷技艺规律，他继承醴陵釉下五彩的文脉，用他的坚守和勤奋为醴陵瓷艺开辟了一条崭新的道路。他提携后辈，成就后人，毫无保留的授艺于数百学生，使“薄施淡染”技法在醴陵产区大面积推广，成为当代醴陵釉下五彩的主流风格。

      几十年来，陈扬龙先生不断从生活中获取灵感，他认为这样作品才有情感和生命力。他研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，以“格物”精神来写生，用“移情”的方法专注于表现“物”与“我”的关系。并由折枝花发展出通景花卉，总结出“装饰性构图，写实性表现”的风格。晚年又成功通过提炼对象精髓，创新出图案化装饰化的变体风格，达到了炉火纯青的艺术语言和境界。
      陈扬龙大师生前创建工作室，长女陈利是得力助手，幼子陈志峰负责成型工艺，儿媳申彬传承其技艺。在他去世后，三个子女带领十几位徒弟，在困难的境况下仍然坚持传承陈扬龙大师技艺和精神，坚守费时费力、不计成本的高品质艺术瓷的道路，发展醴陵这个重要窑口的艺术特色。

      “薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”的举办，便是希望通过此展鼓励和扶持“薄施淡染”的传承人继续坚持陈扬龙大师“在传统中学，在工艺中练，沉下去；在自然中悟，在时代中学，走出来”的研创精神。希望通过国家博物馆这个最高文化艺术展示平台，影响当代的陶瓷艺术家，坚持陶瓷本身的艺术语言，继承各窑口的优秀传统，创作出经得起历史沉淀的优秀作品。诚望广大观众能够欣赏到陈扬龙大师及其传承人“符合这个民族的审美标准，符合大自然的根本规律，打动人，感染人”的艺术，并从中感受到陈扬龙先生“生于斯，死于斯，奉献于斯”的大国工匠精神。